Uma loira gélida e elegante com um talento especial para interpretar protagonistas femininas complexas e obstinadas, a imensamente popular atriz Faye Dunaway estrelou vários filmes que definiram o que muitos chamariam de "segunda Era de Ouro" de Hollywood. Durante seu mandato no topo das bilheterias, ela foi um par mais do que capaz para algumas das maiores estrelas machistas da década de 1970. Então, uma reviravolta exagerada na desastrosa cinebiografia Mommie Dearest (1981) efetivamente descarrilou sua carreira - mas, ao mesmo tempo, fez dela uma favorita na comunidade gay - embora ela tenha recebido poucas oportunidades dignas de seu talento desde aquela época. parada infeliz.
Nasceu prematuramente em janeiro.14, 1941 em Bascom, FL, Dorothy Faye Dunaway era filha de MacDowell Dunaway, Jr., um oficial de carreira do Exército, e sua esposa, Grace April Smith.Depois de um período como rainha da beleza adolescente na Flórida, ela pretendia seguir a educação na Universidade da Flórida, mas mudou para atuar, obtendo seu diploma da Universidade de Boston em 1962.Ela recebeu a invejável tarefa de escolher entre uma bolsa Fulbright para a Academia de Música e Artes Dramáticas de Londres ou um papel na produção da Broadway de "A Man For All Seasons" como membro do American National Theatre and Academy.Ela escolheu o último, desfrutando de uma frutífera carreira nos palcos pelos próximos dois anos, que foi coroada por aparições em "After the Fall" e "Hogan's Goat"."O último - uma produção off-Broadway em 1967 - exigia que Dunaway caísse um lance de escadas em cada performance, ganhando-lhe uma estréia na tela na comédia de contracultura The Happening (1967).Apenas cinco meses após seu lançamento, no entanto, ela estava impressionando o público em todo o país como a assaltante de bancos da era da Depressão, Bonnie Parker, no controverso Bonnie and Clyde (1967), de Arthur Penn.Sua vez como a ingênua, mas feliz no gatilho e sexualmente agressiva Parker lhe rendeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, e forneceu um caminho direto para a frente da fila para as protagonistas de Hollywood em um período de tempo incrivelmente curto.
Dunaway seguiu esse sucesso com outro sucesso, The Thomas Crown Affair (1968), no qual seu investigador de seguros friamente sensual gerou faíscas consideráveis com o playboy e ladrão de joias Steve McQueen.Ela então saltou entre esforços artísticos como Puzzle of a Downfall Child (1970), dirigido por seu ex-namorado, o fotógrafo Jerry Schatzberg, e o revisionista Western 'Doc' (1971), bem como esforços de grande orçamento como Little Big Man ( 1970), que a colocou como a esposa de um pregador predatório com desenhos sobre o relutante herói nativo americano de Dustin Hoffman.Dunaway também equilibrou esses projetos com várias produções teatrais bem conceituadas, incluindo uma passagem de 1972-73 como Blanche Du Bois em "A Streetcar Named Desire", e notáveis filmes de TV como The Woman I Love (1972), que a escalou como a protagonista. Duquesa de Windsor, e transmissões de TV de Hogan's Goat (1971) e After the Fall (1974).Mas sua vez como a dúbia Lady De Winter na pegadinha espalhafatosa de Richard Lester em Os Três Mosqueteiros (1973) e sua sequência de 1974 Os Quatro Mosqueteiros: A Vingança de Milady (1974) precedeu um longo período de sucessos de crítica e bilheteria, começando com ela. desempenho magistral em Chinatown de 1974 (1974).
A vez de Dunaway como Evelyn Mulwray, a misteriosa mulher que atrai o detetive Jake Gittes (Jack Nicholson) para uma obscura e complicada teia de assassinatos, incestos e negócios catastróficos, parecia o epítome de toda femme fatale que já atravessou uma cena iluminada em claro-escuro em noir clássico. Mas Dunaway também encontrou o núcleo terrivelmente ferido de sua personagem, e transformou Evelyn de um pastiche em um ser humano completo e emocionalmente ressonante. Críticos e grupos de prêmios correram para nomear Dunaway para o papel, e ela conseguiu sua segunda indicação ao Oscar, além de indicações ao Globo de Ouro e ao BAFTA. Dunaway lutou muito por sua atuação - suas batalhas com o diretor Roman Polanski não eram segredo - mas, infelizmente, ela perdeu o Oscar para Ellen Burstyn por Alice Não Mora Mais Aqui (1974). No entanto, seria o desempenho de Dunaway que resistiu ao teste do tempo.
As reviravoltas de alto brilho em The Towering Inferno (1974) e o thriller político de Sydney Pollack, Three Days of the Condor (1975) precederam uma de suas melhores performances na televisão; a do pregador de rádio da era da Depressão Aimee Semple MacPherson em The Disappearance of Aimee (1976). Ainda mais surpreendente foi seu papel brilhante em Network (1976), a visão empolgante de Paddy Chayefsky sobre a indústria da televisão. Dunaway fez tudo como uma executiva em ascensão que não para por nada para avançar em sua carreira - até mesmo para dormir com o produtor veterano William Holden. Os críticos novamente se levantaram em uníssono para elogiar Dunaway, e ela finalmente ganhou um Oscar pelo papel, além de um Globo de Ouro.
Surpreendentemente, a carreira de Dunaway começou a vacilar após sua vitória no Oscar.Ela foi eficaz como fotógrafa de moda que teve visões perturbadoras em Eyes of Laura Mars (1978), mas foi desperdiçada em papéis ingratos como a ex insatisfeita do boxeador Jon Voight em The Champ (1979) e esposa do detetive de Frank Sinatra em O primeiro pecado mortal (1980).E então veio Mommie Dearest (1981), a cinebiografia do diretor Frank Perry sobre a atriz Joan Crawford, baseada no livro revelador de sua filha Christina.A própria Crawford elogiou Dunaway nos estágios iniciais de sua carreira, e enquanto alguns críticos deram críticas positivas ao seu desempenho - em particular, a medida em que ela se transformou fisicamente em Crawford - mais fixada no diálogo histérico e cenas extravagantes de abuso infantil .Clipes de Dunaway como Crawford gritando "Chega de cabides de arame!" tornou-se imediatamente motivo de riso na televisão tarde da noite, e um número substancial de seguidores gays se levantou em resposta ao alto valor do filme.Dunaway, no entanto, não achou nenhuma das respostas divertidas e mais tarde admitiu seu arrependimento em assumir o papel.Seja risível ou puro gênio, ninguém poderia negar que Dunaway jogou tudo para o papel.O contínuo sucesso cult do filme provou que ela conseguiu se tornar Crawford.
As consequências de "Mommie Dearest" obscureceram os projetos seguintes de Dunaway, que incluíram o papel-título no filme de TV de 1981 Evita Peron (1981) e um retorno à Broadway em "The Curse of an Aching Heart" de 1982. Desanimada, ela se mudou para Londres com seu segundo marido, o fotógrafo Terry O'Neill, que também atuou como produtor em "Mommie Dearest". Nos anos seguintes, Dunaway apareceu esporadicamente em filmes, a maioria dos quais destacou seu status recém-criado como um ícone do acampamento. The Wicked Lady (1983) foi um drama de época absurdo e quase softcore de Michael Winner, com Dunaway como um ladrão de estradas do século XVIII. Os fãs de seu trabalho dramático inicial ficaram igualmente horrorizados por sua vez como uma bruxa que lutava contra Garota de Aço de Helen Slater em Supergirl (1984). Apenas uma aparição vencedora do Globo de Ouro na incômoda minissérie Ellis Island (1984) ofereceu algum alívio da imprensa negativa que agora continuava a segui-la.
Dunaway retornou aos Estados Unidos em 1987 após seu divórcio de O'Neill e tentou reconstruir sua carreira e reputação aparecendo em vários dramas independentes.Ela foi amplamente elogiada por seu desempenho como uma mulher outrora glamourosa derrubada pelo álcool em Barfly (1987), de Barbet Schroeder, e atuou como produtora executiva e estrela de Cold Sassy Tree (1989), uma adaptação para a TV do romance popular de Olive Ann Burns. sobre uma mulher de mente independente que namora um dono de loja recentemente viúvo (Richard Widmark).Dunaway esteve excepcionalmente ocupada pelo resto da década, tanto em grandes filmes de Hollywood quanto em produções independentes, embora suas mulheres fortes agora ocasionalmente exibissem um lado infeliz e estridente.Ela era a esposa gelada de Robert Duvall no thriller distópico The Handmaid's Tale (1990) e contribuiu com uma participação especial como Evelyn Mulwray em The Two Jakes (1990), a malfadada sequência de "Chinatown."Outras atuações notáveis vieram como a infeliz esposa do psiquiatra Marlon Brando em Don Juan DeMarco (1994), como a filha do preso Klansman Gene Hackman em The Chamber (1996) e como um barman pego no meio de um impasse de reféns no filme de Kevin Spacey. Jacaré Albino (1996).Mais tarde, ela recebeu indicações ao Screen Actors Guild e ao Globo de Ouro como a matrona de uma rica família judia em turbulência em O Crepúsculo dos Ouros (1996).Talvez sua melhor virada da década tenha sido como uma assassina sedutora que tenta influenciar o imperturbável tenente.Columbo (Peter Falk) em It's All in the Game (1993), que lhe rendeu um Emmy de 1994.Em 1998, ela ganhou seu terceiro Globo de Ouro como chefe da agência de modelos Wilhelmina Cooper no filme biográfico Gia (1998), estrelado por Angelina Jolie como a modelo condenada Gia Carangi.
A década de 1990 também não foi sem incidentes para Dunaway. Ela se envolveu em um processo feio contra Andrew Lloyd Webber depois que ele fechou uma produção em Los Angeles de sua versão musical de "Sunset Blvd". com alegações de que ela era incapaz de cantar de acordo com seus padrões. O processo foi posteriormente resolvido fora do tribunal por uma quantia não revelada. Uma turnê nacional de "Master Class", de Terrence McNally, sobre a lendária diva da ópera Maria Callas, terminou com seu envolvimento em um processo sobre os direitos legais da peça. Esperava-se que o projeto se tornasse seu próximo grande papel no cinema, mas permaneceu incompleto mais de uma década após a turnê de 1996. Sua tentativa de estrelato sitcom em It Had to Be You (1993), co-estrelado por Robert Urich, foi recebido com desinteresse universal, e o projeto foi anunciado como sendo reformulado sem Dunaway antes de seu cancelamento.
A agenda de Dunaway permaneceu ocupada de 2000 em diante, principalmente na televisão e pequenos recursos independentes. Ela co-estrelou com Mark Wahlberg e Joaquin Phoenix como a esposa do criminoso de carreira James Caan em The Yards (2000), depois fez sua estréia na direção com o curta The Yellow Bird (2001), baseado na peça de Tennessee Williams. O público mais jovem teve seu primeiro gosto do poder de estrela particular de Dunaway como a mãe de Ian Somerhalder em The Rules of Attraction (2002), a adaptação ampliada de Roger Avary do romance de Bret Easton Ellis, antes de Dunaway se tornar um juiz impiedoso de celebridades no reality show The Starlet (2005).
Dunaway escreveu suas memórias, Procurando Gatsby, em 1995, um ano antes de receber sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Ligada ao longo de sua carreira profissional a homens intrigantes que vão de Lenny Bruce a Marcello Mastroianni, ela foi casada duas vezes; seu primeiro marido foi o cantor Peter Wolf do popular grupo de rock dos anos setenta, The J. Geils Band. Liam O'Neill, seu filho do segundo marido Terry, seguiu seus passos com papéis menores de atuação a partir de 2004. Seu pai mais tarde lançou uma bomba em 2003, revelando que Liam não era seu filho biológico, mas foi adotado - uma alegação que Dunaway havia negado anteriormente.
Seguiu-se uma série de papéis ocasionais em filmes pouco vistos, mas Dunaway foi inesperadamente lançado de volta aos olhos do público no Oscar de 2017.Reunidos com Warren Beatty por ocasião do 50º aniversário de "Bonnie and Clyde", os dois foram escolhidos para apresentar o prêmio de Melhor Filme para fechar a noite.Antes de subir ao palco, Beatty recebeu por engano um envelope de backup de Melhor Atriz em Papel Principal, que já havia sido ganho por Emma Stone por La La Land (2016).Sem saber o que fazer quando abriu o envelope e descobriu o erro, Beatty ganhou tempo e mostrou o cartão a Dunaway;entendendo mal sua intenção, a atriz anunciou que o Oscar de Melhor Filme foi para "La La Land"."Durante o discurso de aceitação do produtor Jordan Horowitz, ele foi informado de que o verdadeiro vencedor de Melhor Filme foi Moonlight (2016).Durante o caos no palco que se seguiu, Beatty deu uma explicação sincera e pediu desculpas pela confusão enquanto sofria zombarias bem-humoradas do apresentador Jimmy Kimmel.
Depois de sua pausa na atuação e do memorável momento do Oscar, Dunaway agora está de volta à sela como atriz, trabalhando com mais frequência aos 70 anos. No ano passado, ela apareceu em três filmes, estrelando The Bye Bye Man (2017), The Case for Christ (2017) e Inconceivable (2017), com mais projetos a caminho. O ícone também encabeça a campanha publicitária de verão 2018 da Gucci para sua bolsa Sylvie e tem um show da Broadway programado para 2019.
