Pai do surrealismo cinematográfico e um dos diretores mais originais da história do meio cinematográfico, Luis Buñuel recebeu uma rigorosa educação jesuíta (que semeou sua obsessão pela religião e pelo comportamento subversivo) e, posteriormente, mudou-se para Madri para estudar na universidade de lá, onde seus amigos íntimos incluíam Salvador Dalí e Federico García Lorca.
Depois de se mudar para Paris, Buñuel fez uma variedade de biscates relacionados ao cinema em Paris, inclusive trabalhando como assistente do diretor Jean Epstein. Com ajuda financeira de sua mãe e ajuda criativa de Dalí, ele fez seu primeiro filme, Un chien andalou (1929), de 17 minutos, em 1929, e imediatamente se catapultou para a história do cinema graças às imagens chocantes (muitas das quais - como o globo ocular fatiado no início - ainda dá um soco até hoje). Impressionou profundamente o Grupo Surrealista, que acolheu Buñuel em suas fileiras.
No ano seguinte, patrocinado por ricos patronos da arte, fez seu primeiro longa, o escabroso espirituoso e violento L'Age d'Or (1930), que atacou impiedosamente a igreja e as classes médias, temas que preocupariam Buñuel pelo resto da vida. sua carreira. Essa carreira, no entanto, parecia quase terminada em meados da década de 1930, quando ele encontrou trabalho cada vez mais difícil de encontrar e, após a Guerra Civil Espanhola, emigrou para os EUA, onde trabalhou para o Museu de Arte Moderna e como dublador de filmes para a Warner. Irmãos
Mudando-se para o México no final da década de 1940, ele se juntou ao produtor Óscar Dancigers e, após alguns esforços memoráveis, voltou à atenção internacional com o estudo dilacerante de meninos de rua mexicanos em The Young and the Damned (1950), ganhando o prêmio de Melhor Diretor. prêmio no Festival de Cannes.
Mas, apesar dessa aclamação recém-descoberta, Buñuel passou grande parte da década seguinte trabalhando em uma variedade de filmes de orçamento ultrabaixo, poucos dos quais causaram muito impacto fora dos países de língua espanhola (embora muitos deles valham a pena ser procurados). Mas em 1961, o general Franco, ansioso por ser visto apoiando a cultura espanhola, convidou Buñuel de volta ao seu país natal - e Buñuel prontamente mordeu a mão que o alimentava fazendo Viridiana (1961), que foi proibido na Espanha por blasfêmia , embora tenha ganhado a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.
Isso inaugurou o último grande período de Buñuel quando, em colaboração com o produtor Serge Silberman e o escritor Jean-Claude Carrière, ele fez sete extraordinárias obras-primas tardias, começando com Diário de uma camareira (1964). Embora muito mais brilhantes e mais caros, e muitas vezes apresentando grandes estrelas como Jeanne Moreau e Catherine Deneuve, os filmes mostraram que, mesmo na velhice, Buñuel não perdeu nada de seu vigor juvenil.
Depois de dizer que cada um de seus filmes de Belle de Jour (1967) em diante seria o último, ele finalmente cumpriu sua promessa com That Obscure Object of Desire (1977), após o qual escreveu uma autobiografia memorável (ainda que factualmente duvidosa), em que ele disse que ficaria feliz em queimar todas as cópias de todos os seus filmes
* um gesto surrealista clássico se alguma vez houve um.
