Dave Barry foi um comediante stand-up pioneiro que começou sua carreira de comédia, atuação e locução aos 17 anos.Ele fez sua primeira apresentação profissional no antigo Palace Theatre de Nova York em abril de 1935.O jovem talento cômico (nascido Dave Siegel, que mudou legalmente para Dave Barry no início dos anos 1940) era filho do dono de uma loja de móveis no Brooklyn, que se autodenomina um "cartunista amador e pintor de cartazes" quando estreou em abril de 1935 no programa de talentos de rádio "Major Edward Bowes e a Hora Amadora Original."O programa de rádio Bowes encorajou os ouvintes a votarem em seus atos favoritos ligando para a estação em Nova York ou enviando um cartão postal.O ato que ganhou mais votos ganhou a oportunidade de fazer uma turnê com uma das "unidades" de turnê do Major Bowes, tornando50 refeições semanais mais.Barry fez sucesso com os ouvintes, vencendo vários concursos e o Major Bowes assinou com ele um contrato para shows ao vivo.Bowes se tornou o primeiro mentor de Barry, ensinando-o no showbiz e sugerindo que Barry passasse pelas docas de Nova York para absorver os sons engraçados e coisas que ouvia.
Em seguida, Barry cortou seus golpes de comédia no palco do vaudeville, viajando por quase 7 anos com unidades do Major Bowes, lidando com tarefas de mestre de cerimônias e apresentado em um slot de comédia noturno entre uma trupe de atos variados fazendo 35 shows por semana em 48 estados, incluindo México Canadá.Seguiu-se um trabalho constante durante o qual ele tocou em cinemas em todo o país com atos como Paul Winchell, Jack Carter, George Liberace, Beverly Sills, Glen Gray, Jimmy Dorsey e Charlie Barnet.Dave Barry foi dado um lugar de manchete na unidade # 1 de Bowes em junho de 1935, estreando em Houston, Texas e aprendendo as cordas do showbiz, cercado por muitos futuros luminares.Foi na estrada que conheceu a bela cantora Ginny Wayne (Ginger Seiden), que também trabalhava na mesma unidade.Os dois se casaram durante uma turnê em 1940, recebendo uma ovação de seus colegas artistas durante uma cerimônia entre os shows.Eles tiveram seu primeiro filho (Alan) enquanto viajavam em agosto de 1941, poucos meses antes do ataque a Pearl Harbor e do início da 2ª Guerra Mundial.
Barry construiu uma reputação de comediante e imitador confiável, entretendo tropas durante seu serviço militar na Segunda Guerra Mundial enquanto servia em Camp Roberts, CA, onde se tornou sargento do exército em junho de 1944.Ele se apresentou no rádio com frequência (Command Performance USO, Major Bowes, The Connee Boswell show) e enquanto estava vinculado à Unidade de Serviços Especiais do exército, ele passou sua curta temporada na guerra fazendo o que fazia de melhor - entreter soldados e mulheres em casa e no exterior com celebridades como Red Skelton, Eddie Cantor, Mary Pickford, Jimmy Durante, The Mills Brothers, Frank Sinatra e Bob Hope.Em 1945, ele foi para Hollywood conseguindo uma vaga no Billy Gray's Band Box, um popular clube de comédia e bistrô de jantar na Fairfax Blvd.Seu humor arrastado e suas representações inteligentes marcaram imediatamente com a multidão do Band Box, e Barry foi retido por meses.Foi aqui que seu trabalho atraiu a atenção de executivos de rádios e filmes locais, trazendo ao garoto muitas aparições no rádio e, finalmente, uma vaga permanente no programa de rádio Jimmy Durante.
Jimmy Durante tornou-se o mentor de Barry, colocando-o sob suas asas em suas transmissões de rádio de 1947-1948, com Barry regularmente aparecendo em participações especiais fazendo piadas e sons, e como "Mr Ripple", o Comissário de Waterways. Em alguns episódios, seu filho de seis anos, Alan Barry, cantava como seu querubim jovem "Trickle". As estrelas convidadas no popular programa de Durante incluíram Bob Hope, Van Johnson, Rose Marie e Frank Morgan - o conhecido Wizard in The Wizard of Oz (1939). Barry também fez um breve programa de rádio "Hollywood Showcase" com Mickey Rooney em julho de 1947. Durante todo o tempo, Barry também estava trabalhando em seu show de piadas e piadas - aprimorando e testando-os para obter risos maiores. Em dezembro de 1948, Barry fez sua primeira aparição na TV em "Toast Of The Town" com Ed Sullivan, quando o novo meio de TV estava prestes a começar sua era de ouro.
Barry se destacou em mimetismo e dominou um fluxo interminável de sotaques / dialetos e sons incomuns (de fato, no início de seu trabalho no palco, ele se anunciou como um impressionista).Ele baseou suas rotinas nos acontecimentos cotidianos do "Sr.Média "- coisas que acontecem em casa, problemas com dinheiro e as provações e tribulações com a esposa e os filhos.Quando Barry se mudou para Hollywood, ele procurou mais trabalho de dublagem de desenhos animados e assinou contratos com a Columbia, Warner Brothers, Disney, Republic Pictures e Screen Gems.Ele foi inicialmente procurado como dublador de animação na década de 1930 com apenas 18 anos, contratado pelo lendário magnata da Warner Bothers (Merrie Melodies) Leon Schlesinger com o tema de Hollywood The CooCoo Nut Grove (1936), onde ele dublou o ator Ned Sparks, Porky's Road Race (1937) e um ano depois com a Disney com a estrela cravejada de Mother Goose Goes Hollywood (1938).Barry fez parceria com as mentes mais criativas dos primeiros tempos da animação, e o trabalho de voz em desenhos animados (especialmente celebridades) tornou-se um show paralelo lucrativo, complementando seu currículo de comédia.Durante uma apresentação de stand-up em 1942 em Miami, ele estava atuando em um hotel quando um homem da platéia (que trabalhava para o Famous Studios, em Miami) o abordou no bar após o show.Ele disse que precisavam de uma voz profundamente barítona para o arquiinimigo do Popeye, Bluto, em uma série de recursos do Popeye.Barry conseguiu o emprego de cartoon em Miami começando com Kickin 'the Conga Round (1942).No final das contas, Barry forneceu a voz arrogante para Bluto entre 1942 e 1944, e trabalhou em seis longas-metragens do Popeye.
O trabalho de desenho animado de Barry cresceu junto com sua reputação, dando voz a mais de 50 filmes com créditos (e principalmente sem créditos). Suas habilidades mais procuradas eram dialetos estrangeiros e estranhamente personificando celebridades do período, incluindo Groucho Marx, Humphrey Bogart, Cary Grant, James Cagney e Clark Gable, o que ele fez com gosto em incontáveis cartuns de Looney Tunes e Merrie Melodies. Ele também dublou Elmer Fuddstone em Pre-Hysterical Hare (1958), substituindo Arthur Q. Bryan quando ele adoeceu e não foi capaz de verbalizá-lo. Para Looney Tunes, Dave Barry ficou mais conhecido por várias aparições de Humphrey Bogart e outras celebridades clássicas em desenhos animados, como "Bacall to Arms (1946)", "8 Ball Bunny (1950)" e o craque "Hollywood Steps Out (1941) ). " Ele também deu voz a muitos personagens de fundo anônimos.
Barry também apresentou um bando de vozes de rádio distintas para o famoso episódio de rádio "Marilyn Monroe Is Getting Married" no programa Edgar Bergen, transmitido em 26 de outubro de 1952 com Marilyn Monroe e o boneco de ventríloquo Charlie McCarthy de Bergen.
Barry continuou a encontrar seu ponto ideal com piadas limpas, mas contundentes, sobre o cara ou garota comum;histórias hilárias sobre esposas que não conseguem dirigir crianças heterossexuais e cabeludas que não cortam o cabelo e homens carecas sensuais como ele que são parados pela polícia depois de muitos drinques.O trabalho cômico de Barry em Las Vegas começou por volta de 1945, quando a cidade das sobremesas se tornou um ímã para o entretenimento de ponta.Começando nos hotéis recém-inaugurados El Rancho e Dessert Inn, Barry se tornou uma presença constante em Vegas por mais de 5 décadas.Nesses primeiros dias de Las Vegas, antes da strip (com ônibus junket trazendo jogadores da vizinha Los Angeles), Barry se apresentou em luxuosos showrooms cheios de fumaça com as cantoras Marilyn Maxwell, Sunny Skylar, Betty Grable, Ethel Smith, Frank Sinatra, Anna Maria Alberghetti, Peggy Lee, Lena Horne, Nat 'King' Cole, Liberace e Jane Powell.Durante suas décadas em Vegas, ele tocou em quase todos os resorts, incluindo The Dunes, The Stardust, The Royal Nevada, The Riviera e o que era originalmente conhecido como The Last Frontier.Na década de 1950, ele realizou suas impressões e piadas em ritmo acelerado no El Cortez e no Flamingo recém-inaugurado, inaugurado pelo infame mafioso Bugsy Siegel (sem relação com Barry).Enquanto estava no Flamingo, Barry fez a abertura da comédia para o soprano Tony Martin e Rose Marie.
Além de Vegas, Barry também apareceu em clubes de comédia (datas noturnas) nos EUA: Chicago (Chez Paree), San Francisco (Bimbo 365), Nova York (The Paramount), Austin TX (The Paramount), Flórida (The Americana ) Palm Springs (The Chi Chi e Palm House) e Los Angeles (Billy Grays Band Box. O Moulin Rouge, Cocoanut Grove, Ciros).
O constante trabalho em casas noturnas consecutivas nos EUA combinou Barry com nomes brilhantes do período, incluindo Sammy Davis Jr., Judy Garland, Della Reese, Frank Sinatra, Liberace, The Four Step Brothers, Gypsy Rose Lee e Tommy Dorsey. Em junho de 1949, Barry foi levado de avião para um noivado de um mês no London Palladium, junto com os irmãos Marx (Harpo Marx e Chico Marx).
O trabalho de locução, inevitavelmente, veio em segundo lugar em sua crescente vocação como um ocupado comediante e artista de Las Vegas. No início dos anos 1950, Barry mudou do palco e do rádio para o novo meio de televisão e ganhou aparições durante a era de ouro da TV, incluindo The Colgate Comedy Hour (1950), The Jackie Gleason Show (1952), Kraft Music Hall de Perry Como (1948) e aparições oito vezes separadas no The Ed Sullivan Show (1948) - incluindo a terceira aparição dos Beatles nos EUA, altamente esperada, em fevereiro de 1964 em um segmento pré-gravado. Ele apareceu em 1952 com Eddie Cantor em um esboço da Colgate Comedy Hour Maxie The Taxi com o imensamente popular Eddie Cantor na época. A partir daí, ele apareceu como ele mesmo fazendo seu stand up-act ou esquetes em vários programas, incluindo "All Star Revue (1950)," e "The Jackie Gleason Show (1952)."
À medida que a confiança de Dave Barry crescia, foram oferecidos papéis em filmes. Sua primeira participação especial foi como o durão Eddie Steele no filme de 1947, Joe Palooka in the Knockout (1947), interpretando um vigarista de carnaval que é rapidamente derrubado. No ano seguinte, em 1948, Barry foi escalado para o papel do decorador de interiores elegantemente vestido (mas estranho) "Mr. Ripple" no terceiro longa-metragem de Marilyn Monroe, Ladies of the Chorus (1948), usando sua voz gorgolejante distinta que estava usando no programa de rádio de Durante . Outros filmes se seguiram, incluindo Playgirl (1954) com Shelley Winters, onde Barry interpretou o espirituoso fotógrafo Jonathan Hughes. Barry se transformou em seu hilário papel do pianista Señor Palumbo na popular Bowery Boys High Society (1955). Para esse papel mais fisicamente cômico, Barry representou uma impressão vesga de um candelabro de Liberace, que ele vinha usando com grande efeito como uma mordaça no palco.
Barry também começou a conseguir alguns papéis sérios para uma variedade de séries de TV - interpretando um chefão de gângster no corredor da morte no 87º distrito (1961), um agenciador de apostas em uma barbearia Going My Way (1962) ou como um ladrão de joias no M Squad ( 1957).
Mas o papel mais icônico de Dave Barry no filme caiu por acaso em 1959 com a brincadeira hilária de Billy Wilder Some Like It Hot (1959), onde ele interpretou "Bienstock", o empresário da banda feminina com Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon. Foi esse papel que marcou o ápice de todo o seu trabalho em um filme amplamente chamado de uma das comédias mais engraçadas de todos os tempos,
"O que é essa parte?" Barry perguntou a seu agente, tentando inicialmente um papel menor no filme. "Serão quatro dias em um grande filme", prometeu o agente. No entanto, na audição, o diretor Billy Wilder assistiu ao desempenho de Barry e parou por um momento, então olhou para o escritor I.A.L. Diamond e anunciou: "It's Bienstock!" Diamond concordou, "Bienstock!"
Barry ligou para seu agente e perguntou curiosamente: "Que diabos é um Bienstock?" "Dave são quatro semanas pagas no filme!" seu agente explicou.
Em 1966, Barry também fez uma breve aparição com o lendário Elvis Presley como seu empresário Harry no filme Spinout (1966). Ele também foi ouvido no filme de Roger Corman "The Raven (1963)", fazendo sons para o personagem-título e dublando vozes para Peter Lorre e Vincent Price.
Em 30 de novembro de 1965, Dave Barry abriu para a lendária cantora Judy Garland no Sahara Congo Room para um compromisso de 2 semanas de shows esgotados, apoiado pela orquestra Louis Basil de 30 peças. Em 1966, Barry foi contratado como o headliner da pródiga revista musical do Desert Inn, "Hello America". Os destaques do show de Las Vegas produzido por Donn Arden incluíram o naufrágio do Titanic, uma recriação do terremoto de San Francisco e um balé de borboletas no ar. Uma das dançarinas recém-contratadas era uma jovem atriz desconhecida chamada Goldie Hawn, que aparentemente foi demitida pelo produtor Arden depois de apenas três semanas. O show de longa duração era popular, e quando "Hello America" fechou no Crystal Room em março de 1967, ele teria entretido mais de um milhão de pessoas.
“Eu sou o tipo de cômico que se encaixa aqui”, Barry disse ao The New York Times sobre suas 5 décadas em Vegas. "Minhas piadas são curtas e contundentes. Não dou ao público tempo para pensar. Eles estão saturados de bebidas grátis no cassino - oferecer-lhes comédia cerebral seria mortal. Acho que as pessoas de Keokuk Iowa querem ouvir algo que não ouço aí - algo um pouco picante, um pouco salgado, mas não muito. "
Por quase uma década em Vegas, Dave Barry deu risadas de abertura para o lendário "Midnight Idol" Wayne Newton que trabalhou no início dos anos 1970 em todos os hotéis de propriedade de Howard Hughes, incluindo The Sands, The Desert Inn e The Frontier. Ele também foi membro fundador do Friars Club em Beverly Hills, e por décadas conquistou amigos do showbiz de longa data como Phyllis Diller, George Jessel, Phil Silvers, Arnold Schwarzenegger e Milton Berle.
Barry continuou a fazer stand-up até o final dos anos 90, exercendo sua arte em Las Vegas na Comedy Store, em navios de cruzeiro e como membro do elenco de The Fabulous Palm Springs Follies, um retorno ao Ziegfeld Follies repleto de vaudeville atos, números de produção pródigos e um bando de esculturas de mais de 60 dançarinas em penas e strass.
A marca registrada de Dave Barry, um dos forros, durou até as últimas mordaças. Em um de seus últimos shows lamentando um show em um navio de cruzeiro, Barry lembrou "Algumas daquelas pessoas eram tão velhas que eu não sabia se devia dizer olá ou adeus! O show atrasado foi às 2 horas. os dentes foram arrumados demais. "
