Bryan Foy começou no showbiz como um vaudevillian, viajando nacionalmente por dez anos como um dos 'Seven Little Foys' (o mais antigo). Ele deixou o ato em 1918 para embarcar em uma carreira solo em Hollywood, primeiro inventando piadas para Buster Keaton, em seguida, filmando dois reelers na Fox. Em 1927, ele começou sua longa associação com a Warner Brothers, onde produziu o primeiro longa-metragem totalmente falado, Lights of New York (1928), ao custo de meros US $ 18.000. O filme, rodado em apenas oito dias, arrecadou bem mais de um milhão de dólares para a Warner Brothers e contribuiu para Foy ser promovido a chefe da unidade B.
Sob seu apelido de 'Keeper of the B's', Foy produziu até 26 fotos por ano nas duas décadas seguintes. Alguns eram filmes de prisão, como Crime School (1938) com Humphrey Bogart e Dead End Kids (outro vencedor: custou US $ 210.000 e rendeu um milhão, sem falar nas reedições). Grande parte da outra produção de Foy consistia em thrillers como a série 'Torchy Blane', ou sua contraparte juvenil, 'Nancy Drew'. Em meados dos anos 30, Warners também estava competindo com RKO e Columbia nas apostas B-western, produzindo uma série de oaters estrelando Dick Foran.
Depois de uma passagem pela 20th Century Fox em 1942 (que incluiu alguns dos últimos filmes feitos com Laurel & Hardy), Foy voltou à Warner Brothers para produzir o filme mais popular associado ao seu nome, o enigmático, mas extremamente agradável House of Wax. (1953), filmado em 3-D e som 'WarnerPhonic'.Curiosamente, o realizador André De Toth era cego de um olho e, por isso, não tinha capacidade para apreciar plenamente os frutos do seu trabalho.Um ano depois, Foy produziu outro filme 3-D de baixo orçamento que apresentava a mesma combinação de Vincent Price (estrela), Bert Glennon (diretor de fotografia) e Crane Wilbur (escritor).The Mad Magician (1954) não era muito parecido com 'House of Wax', mas ainda fornecia um entretenimento decente para os fãs do gênero.O último filme de Foy como produtor foi o muito criticado filme biográfico de JFK PT 109 (1963), após o qual decidiu encerrar o dia.Embora tenha recebido poucos elogios da crítica durante o curso de sua carreira - uma fonte de alguma amargura de sua parte - ele permaneceu orgulhoso de suas 'pequenas' fotos e seu comprovado recorde de bilheteria.
