Segio viveu seus primeiros dez anos no centro da Cidade do México.Jogava futebol na calçada e o parque mais próximo era o "Alameda".Ele estudou em uma escola ativa desde que era apenas uma criança até chegar ao ensino médio.Tudo isso o mantinha em uma bolha que o mantinha acreditando na fantasia de "um mundo feliz".Formado em Antropologia e Filosofia, logo se entediou e começou a estudar o que realmente amava: Cinematografia.Ele partiu para a Itália para o "Centro di Cinema Sperimentale di Roma", mas mais uma vez, a "crise econômica" apenas o deixou aproveitar isso por um tempo e teve que voltar.Ao regressar ao México inscreveu-se na nona geração do "CCC, Centro de Capacitación Cinematográfica" (Centro de Capacitação Cinematográfica), onde se formou em 1991 com "Cum Laude".Os sínodos foram: Arturo Ripstein, Jorge Fons, Ludwig Margules, Julian Pastor, Jose Luis Garcia Agraz, Luis Estrada e Henner Hoffman com sua tese "O último moo" que obteve um Ariel para o melhor curta, indicações para "Diosa de Plata" e apresentações em vários festivais internacionais como o "New York Latino Film Festival" e o San Francisco Exploratorium na Califórnia.Ainda de volta aos colégios do CCC, realizou o documentário "Tatay", indicado a vários prêmios nacionais e internacionais.Estreou-se com o filme "Luces de la Noche" 1994, foi filmado com o apoio do IMCINE, FONCA e Bandidos Films, recebeu mais de 10 nomeações para o Prémio Ariel e várias outras para o "Diosa de Plata ".Dirigiu também um importante documentário: “Paquimé, a cidade do deserto”.Produzido pelo INAH e pelo IMCINE, foi bem conhecido em 1995 ao receber uma bolsa da FONCA e do "National Endowment for the Arts" para morar em San Francisco, Califórnia.A partir daí dedicou-se a um trabalho multimídia ao lado do aclamado fotógrafo americano David M.Lança.Em 2003 realizou o documentário Ludwik Margules, o provocador produzido pela TV UNAM e CONACULTA para a série "A escena".Este documentário foi nomeado como "o melhor documentário" em "Pantalla de Cristal".Em 2008 realizou o documentário Olympic in Mexico (Olimpiada en México), curta documentário.Diretor, escritor e editor.Desde 2009 Sergio Muñoz atua como diretor e produtor em sua produtora própria, Gravedad cero movies, "Zero Gravity Films", além de seu trabalho como freelance.Em 2010 realizou o documentário Manuel Felguérez, curta documentário.Realizadora e montadora, capítulo do Prêmio Nacional de Série de Documentários (Prêmio Nacional) FONCA.Produzido por Arturo Ripstein.Em 2011 realizou o documentário Dr.Sergio Revah, curta documentário.Diretor e editor.Um capítulo do Prémio Nacional de Série Documental, (Prémio Nacional) FONCA.Produzido por Arturo Ripstein.Em 2012 fiz a série de TV Forgotten Masters, sobrevivendo ao artesanato, 15 documentários em HD.Diretor e Produtor Executivo.Produzido por Zero Gravity Flims (Gravedad cero movies) e SPR, Public Broadcasting System of the Mexican State.Em 2013-14 fiz a série de TV Forgotten Masters, Trades sobreviventes, Segunda Temporada, 14 Documentários em HD.Diretor e produtor executivo Produzido por Zero Gravity Flims (Gravedad cero movies) e SPR, Sistema de Radiodifusão Pública do Estado Mexicano Ao longo de sua trajetória, dirigiu para a publicidade e outros meios audiovisuais.Seu trabalho em publicidade tem sido reconhecido nacional e internacionalmente.Conquistou dois prêmios de ouro no prestigioso concurso PROMAX / BDA World Gold Awards, no Eagle Awards, e Pantalla de Cristal, apenas para citar alguns.Algumas das campanhas que desenvolveu são internacionais e foram veiculadas na Itália, Espanha, EUA, Finlândia, Suécia, Reino Unido, Rússia, China, Japão e países da África, América Latina e Ásia.Foi assistente de direção de alguns dos melhores diretores mexicanos e de alguns estrangeiros com quem ainda mantém uma relação de amigos e mentores.Some of them include Arturo Ripstein, Jorge Fons, Julian Pastor, Benito Rabal and Paolo Mercandini.Com toda essa experiência ele pode evoluir com eficiência, criatividade e solvência em qualquer gênero e meio relacionado ao setor.Ele é um amante da música e isso pode ser apreciado ao longo de seu trabalho com a fusão constante com a música.A pintura é uma referência constante na sua projeção e desenvolvimento visual.Arquitetura é a arte que se esconde por trás da realização cinematográfica, por isso ele está sempre atento à relação diretamente proporcional entre o espaço e a cena ambientada.Ele é atraído pela publicidade por causa da exigência de eficiência narrativa e da possibilidade de experimentação visual.Por isso hoje, quase cinquenta anos depois de ter nascido, ainda ouve a promessa de que estamos quase fora desta crise ", desenvolveu uma pele grossa para trabalhar neste campo, e como uma virtude zen budista infinita paciência.Agora, como sempre, ele prefere não sentar e esperar para descobrir se desta vez é verdade o que dizem.Ele prefere continuar filmando seus projetos.
