O designer de layout americano Maurice Noble foi orgulhosamente antigo, um autoproclamado campeão dos "anos dourados" da animação. Trabalhando na indústria por mais de seis décadas, ele alcançou o auge de sua profissão com a Disney e a Warner Brothers e rejeitou abertamente a abordagem estilizada dos desenhos animados (liderados pela UPA), que entrou em moda nos anos 50 e 60. Como jovem, Noble considerou a própria idéia de desenhar desenhos animados como "coisas para crianças". Ele mudou sua música um pouco depois de ser contratado pela Disney em 1934 (para100 por mês - um passo acima de seu trabalho anterior como designer de lojas de departamentos). Uma de suas primeiras atribuições foi desenhar fundos de aquarela para a popular série Silly Symphonies. Noble serviu um período de prova obrigatório, avançou para desenhar esboços e fundos para alguns dos melhores recursos animados da Disney, incluindo Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Bambi (1942) e Dumbo (1941) (ele projetou o "Pink Elephants on Parade "segmento). Apoiar a greve de 1941 por 300 funcionários da Cartoonists Guild custa a Noble seu trabalho. Como muitos de seus colegas, ele passaria os anos de guerra com o Army Signal Corps, ajudando a produzir material de propaganda, desde cartoons e cartazes até folhetos e folhetos. Seu trabalho na série de desenhos animados "Private Snafu" para a Warner Brothers o colocou em contato com o lendário Dr. Seuss e com seu futuro chefe Chuck Jones.
Após a desmobilização, a Noble trabalhou por algum tempo como freelancer em publicidade (incluindo para U.S. Aço). Em 1952, ele se juntou a Jones na Warner Brothers. Durante várias décadas, sua colaboração foi imensamente frutífera e, de acordo com Jones, "a relação de trabalho perfeita" (entrevistas recentes e uma biografia - "The Noble Approach: Maurice Noble e Zen of Animation Design" de Tod Polson - sugerem de outra forma: que os dois homens muitas vezes estavam em conflito e certamente não eram amigos). No entanto, Noble prosperou na Warner Brothers. Ele gostou da espontaneidade, da camaradagem e da liberdade artística - em contraste com a atmosfera mais restritiva da Disney, cuja saída ele descreveu como "excessivamente refinado". A força principal de Noble consiste em adaptar seus vários antecedentes para se adequar ao humor específico do desenho animado, criando um impacto visual dramático para melhorar esse humor. Suas criações famosas incluem os desertos minimalistas dos desenhos animados Road Runner / Coyote e a cidade futurista de Duck Dodgers no século 24/2 (1953), completa com os olhos eletrônicos e o evaporador. Entre seus favoritos pessoais, ele citou Duck Amuck (1953) e a paródia wagneriana What's Opera, Doc? (1957).
Quando Warners dissolveu seu departamento de animação em 1964, Noble retomou sua associação com Jones, primeiro na MGM (como designer e co-diretor dos desenhos animados "Tom & Jerry") e, mais tarde, com a própria produtora de Jones (colaborando no Dr animado . Promoções de TV Seuss, incluindo o Grammy Award-winning, como o Grinch Stole Christmas! (1966)). Em 1987, ele recebeu o prêmio Annie pela excelência em animação. Em 1993, recebeu um prêmio Disney Living Legend. Naquela época, Jones tornou-se uma das pessoas mais antigas ainda ativas no campo escolhido.
