Tom O'Horgan foi nomeado diretor teatral do ano em 1968 pela revista "Newsweek". Aquele ano divisor de águas foi o apogeu de sua fama, quando ele trouxe "Hair" para a Broadway depois de marcar com duas outras peças, "Tom Paine" (sobre o escritor do livro "Os Direitos do Homem") e "Futz " (1969).
O'Horgan fez seu nome Off-Off Broadway dirigindo peças no experimental La Mama Café (para contornar as leis de licenciamento de cabaré de Nova York, a companhia teatral se autointitulava como um café e aceitava apenas doações) quando foi convocado para reformular "Hair "o musical de rock tribal que havia se curvado no Teatro Público de Joseph Papp e mudado dali para uma discoteca. O'Horgan descartou a maior parte da narrativa (a peça aparentemente era sobre um jovem enfrentando o rascunho) e substituiu algumas das canções (ele próprio era um compositor) e acrescentou o que era então um ingrediente revolucionário - a nudez.
"Hair", que estreou na Broadway em 1968, foi a primeira produção a atingir o Great White Way para ter atores dançando ao redor. Com certeza, as dançarinas tinham largado suas anáguas e estrelado no tableaux vivant estático na primeira parte do American Century, e os Minsky Brothers e Mike Todd até trouxeram burlesco para a Broadway, mas isso era outra coisa - foi além do peekaboo estilizado -assedness do Follies ou um show corpulento-cue. Era uma nudez desavergonhada, franca e frontal para os burgueses que patrocinavam a Broadway para disfarçar a subversão da própria burguesia que o público sintetizava. (Os jovens, então, como agora, não eram frequentadores de teatro dedicados, nem a preços da Broadway!)
O método de direção de O'Horgan era encorajar a improvisação e criar uma estrutura esparsa na qual a improvisação, ou o que se passava por improvisação devido à sua natureza espontânea (devido a um desleixo geral geral), poderia ser encorajada. Ninguém foi forçado a desistir (na verdade, uma intérprete, Diane Keaton, recusou-se a dar o pontapé inicial durante a execução da peça), mas eles foram encorajados a se expressar, de preferência sem qualquer recurso à máscara da burguesia que era roupa.
Os críticos de O'Horgan ridicularizaram sua técnica como falta de habilidade e uma espécie de anarquia profissional. A anarquia estava "in" em 1968 e "Hair" foi um enorme sucesso. O crítico John Simon apontou a própria popularidade de O'Horgan como estando em sua disposição de dar às pessoas o que elas queriam.
Na época em que os filmes Easy Rider (1969) e Midnight Cowboy (1969) estavam arrecadando muito dinheiro nas bilheterias e destruindo o velho paradigma de Hollywood, ninguém em filmes sabia o que esperar da próxima década. O'Horgan foi contratado para transferir "Futz" para o cinema (Futz (1969)), e relatos contemporâneos previram um novo tipo de cultura cinematográfica em que o Tom O'Horgans do mundo iria substituir Alfred Hitchcocks, o George. Cukors e os William Wylers. Além de gerar publicidade com uma foto em preto-e-branco de uma Sally Kirkland totalmente nua em uma porca do tamanho de Brobdingnagian na revista "Screw" de Al Goldstein, "Futz!" no flop. A era de Tom O'Horogan acabou. De repente, o paradigma do teatro moderno era tão antiquado quanto os sapatos de abotoar. Nada sai de moda mais rápido que a moda.
O'Horgan teve um último sucesso na manga em meados dos anos 70, uma produção imperdível da Broadway baseada no icônico álbum "The Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dos Beatles. O'Horgan deu ao público que queria, e ele veio. O show foi mais tarde transformado em um filme Sgt. A banda de Pepper's Lonely Hearts Club (1978), estrelada por Peter Frampton e The Bee Gees, mas o O'Horgan mais próximo foi um cartão de título, notando sua contribuição para a criação do show original.
