Se a roqueira de Nova York Anna Rose pudesse adicionar um subtítulo ao seu nome, ela diria: "Não deixe o nome enganá-lo". Ela não poderia estar mais certa. Com aquele nome doce, o cabelo loiro angelical, a estrutura pequena e o sorriso despretensioso, pode-se pensar que ela é apenas mais um rosto bonito com uma voz bonita que gosta de cantar músicas bonitas.
Mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Anna Rose é uma fogueira de paixão pelo rock and roll, uma verdadeira guitarrista que não se importa em deixar seus dedos sangrarem, e uma mistura da bravata sexy de Jim Morrison com o olhar sedutor de Brigitte Bardot no palco. É a dicotomia de masculino e feminino, retro e moderno, forte e vulnerável que torna seu segundo esforço, Behold a Pale Horse, uma verdadeira declaração de quem ela é como mulher, performer e artista.
"Meu nome é muito açucarado, mas minha personalidade é muito picante. Minha mãe costumava me chamar de uma pequena bola de fogo. Eu amo muito. Odeio muito. Eu jogo muito, mas se você me acalmar, posso ser gentil. Isso é o que este álbum é. Ele mostra a verdadeira essência de quem eu realmente sou como pessoa, como artista ", diz o cantor / compositor / guitarrista de 27 anos de East Village New York.
E quem é exatamente isso é um pouco de rock and roll, um pouco de blues, e um monte de compositora que está finalmente chegando ao seu próprio e encontrando sua verdadeira voz. "Meu primeiro disco, Nomad, foi mais uma coleção de canções de um jovem compositor. Foi um álbum de apresentação de um compositor. Mas em Behold a Pale Horse você realmente vê o tipo de artista que sou e quero ser. É mais um álbum do artista ", diz ela.
Seu novo material está vindo de um lugar mais forte, profundo e ainda mais escuro. O título do CD, e a faixa-título, Behold a Pale Horse é uma frase do Livro das Revelações e é uma representação da morte. "O álbum é sobre o conceito de morte e o que isso realmente significa para cada um de nós individualmente com base em nossas histórias. Para mim, a morte não é apenas morrer fisicamente. Pode ser a morte de um relacionamento ou de uma amizade, o fim de um era em sua vida, qualquer coisa assim. A morte está em toda parte, mas também está o renascimento e é esse ciclo que gerou esse álbum ", diz Anna Rose. "Este álbum pode ter vindo de um lugar mais sombrio, mas no final das contas eu acho que ajudou a criar isso mais forte e me deu mais poder. Eu finalmente sinto que sei onde pertenço agora e sei quem sou mais do que nunca."
Sua talentosa família é uma grande parte de quem ela é. Seu pai é o compositor vencedor do Oscar, Alan Menken, e sua mãe, Janis, foi uma dançarina dedicada e célebre que calçou sapatilhas de balé até os 8 meses e meio de gravidez. Anna Rose não só herdou o talento musical e de dança de seus pais - tendo dançado assim que podia andar, cantar assim que podia falar e aprendido a tocar piano aos 2 e violão aos 5 - mas ela foi instilada com uma forte ética de trabalho também. E embora ela tenha crescido na casa que a Disney construiu - e até cantou em demos para a trilha do pai para Enchanted and Tangled - a alma musical de Anna Rose tende mais para o rock and roll corajoso e encharcado de blues dos anos 60 e 70.
"Por mais que meu pai seja conhecido pelos musicais da Disney, em casa era muito mais rock and roll - Little Feat, Rolling Stones, Beatles", diz ela. "E sou atraído por mulheres fortes - especialmente como inspiração para este álbum - como Stevie Nicks, Janis Joplin (seu cachorro se chama Joplin), Chrissie Hynde e Joan Jett. Mas também há influências dos Stooges, Tom Espera, Nick Cave e até mesmo de volta a Son House, Muddy Waters e Buddy Guy. Sim, sou uma velha alma. " (Ela até conseguiu ocupar o lugar de Iggy Pop em um evento beneficente para o falecido Ron Asheton no Roxy em L.A. em 2010.)
Anna Rose explora essas influências lindamente no Behold a Pale Horse produzido por Kevin Salem, no qual ela escreveu ou co-escreveu todas as 11 canções. “Eu costumava escrever no vácuo, sozinha. Sentia que precisava fazer isso sozinha”, admite ela. “Mas Kevin realmente me abriu para escrever com outras pessoas pela primeira vez e para me abrir musicalmente. Ele também me ajudou a ficar confortável em trazer mais rock neste álbum - e este álbum é definitivamente muito mais difícil. Eu realmente sinto como se eu tivesse crescido por causa disso. "
Voltar para Nova York após um período de cinco anos em Los Angeles também pesa neste álbum musicalmente e liricamente, especialmente nas canções "Los Angeles" e "Beautiful World". "Los Angeles 'é sobre esta cidade que eu idolatrava por sua cena musical Laurel Canyon dos anos 60/70, que influenciou o Nomad. Nesse álbum, eu estava procurando por algo. Eu estava inquieta", explica Anna Rose, que escreveu mais na guitarra elétrica do que no acústico desta vez para alcançar aquele som mais rock. "E 'Beautiful World' é sobre voltar para Nova York e perceber que é aqui que fica minha casa, é aqui que minha inquietação se acalma. É aqui que minha busca termina."
Embora a ideia de morte em geral fornecesse um foco para o álbum, a faixa-título, "Behold a Pale Horse", é na verdade mais sobre o legado de alguém. "Acho que tudo o que importa é o que você deixa para trás. Quero deixar para trás uma música realmente boa, que não seja apenas uma canção viciante para o rádio ou algo que as pessoas possam fazer. Quero fazer uma música hoje que me permita continuar fazendo música amanhã. Música que é real e autêntica ", diz ela.
Em Behold a Pale Horse, Anna Rose certamente teve um ótimo começo na criação desse legado musical.
