Delphine nasceu em Beirute em 10 de abril de 1932 em uma família protestante intelectual.Seu pai alsaciano, Henri Seyrig, foi o diretor do Instituto Arqueológico e mais tarde adido cultural da França em Nova York durante a Segunda Guerra Mundial.Sua mãe suíça, Hermine De Saussure, era uma adepta das teorias de Rousseau, uma pioneira da vela e sobrinha do linguista e semiólogo universalmente aclamado Ferdinand De Saussure.Delphine também tinha um irmão, Francis Seyrig, que viria a se tornar um compositor de sucesso.No final da guerra, a família mudou-se para Paris, embora a adolescência de Delphine fosse passar entre seu país, Grécia e Nova York.Nunca uma boa aluna, ela decidiu abandonar a escola aos 17 anos para seguir uma carreira no palco.Seu pai deu sua aprovação com a condição de que ela o tivesse feito com seriedade e dedicação.Delphine fez cursos de Artes Dramáticas com alguns ilustres professores como Roger Blin, Pierre Bertin e Tania Balachova.Alguns de seus colegas estudantes incluíam Jean-Louis Trintignant, Michael Lonsdale, Laurent Terzieff, Bernard Fresson, Stéphane Audran, Daniel Emilfork e Antoine Vitez.Sua estreia no palco aconteceu em 1952 com uma produção do musical "L'Amour en Papier" de Louis Ducreux, seguido por papéis em "Le Jardin du Roi" (Pierre Devaux) e em "Tessa, la nymph au Coeur fidèle" de Jean Giraudoux.A lenda do palco Jean Dasté foi o primeiro diretor a oferecer-lhe alguns papéis que realmente mostrariam seus talentos: Ariel em "A Tempestade" de Shakespeare e Chérubin em "As Bodas de Fígaro" de Beaumarchais.Ele também fez com que ela assumisse o papel-título na produção de "Ondina" de Giraudoux, de Odile Versois, que fora à Inglaterra para filmar um filme de Ealing.O desempenho de Delphine foi recebido com enorme aprovação crítica.A jovem atriz ficou na Europa por mais alguns anos, estrelando uma produção de "An Ideal Husband" de Oscar Wilde em Paris, fazendo duas participações especiais em Sherlock Holmes (1954) (que foi inteiramente filmado na França) e tentando entrar no TNP (Teatro Nacional do Povo).Na verdade, ela não foi admitida porque a voz poética e melodiosa que se tornaria sua marca registrada foi considerada muito estranha.Em 1956, Delphine decidiu embarcar para a América com seu marido Jack Youngerman (um pintor com quem ela se casou em Paris) e seu filho Duncan.
Delphine tentou entrar no estúdio do ator, mas, assim como no caso de muitos dos melhores atores de Hollywood, ela falhou no teste de admissão.Ela ainda passaria três anos como observadora (também frequentando as aulas de Lee Strasberg) e esse pequeno acidente não a impediu de continuar com sua carreira no palco, já que ela trabalhou no teatro em Connecticut e apareceu em uma produção off-Broadway de "Henry IV" de Pirandello, contracenando com Burgess Meredith e Alida Valli.A lenda quer que o show tenha sido um fracasso tão grande que o produtor queimou os designs dos cenários.Um ano depois, um único encontro mudaria a vida da jovem atriz para sempre.Delphine estava estrelando uma produção de "Um Inimigo do Povo", de Henrik Ibsen, quando um dia foi abordada por um espectador muito entusiasta.Era o grande diretor Alain Resnais, recém-saído do grande triunfo pessoal que conquistara com sua obra-prima, Hiroshima Mon Amour (1959).Resnais estava agora tentando fazer um filme sobre o personagem da revista pulp Harry Dickson (uma versão americana de Sherlock Holmes) e pensou que Delphine poderia ter desempenhado o papel de nêmesis do detetive, Georgette Cuvelier / The Spider.O projeto nunca veria a luz do dia, mas esse encontro logo levaria à gênese de uma parceria cinematográfica imortal.O primeiro longa-metragem de Delphine também foi feito no mesmo ano: foi o manifesto da Geração Beat, o inovador Pull My Daisy (1959).O filme de 30 minutos foi escrito e narrado por Jack Kerouac e contou com um elenco quase totalmente não profissional, incluindo os poetas Allen Ginsberg, Gregory Corso e Peter Orlovsky junto com o pintor Larry Rivers.Delphine interpretou a esposa de Rivers nesta curiosidade bem feita e interessante, um ponto de partida apropriado para uma carreira muito intrigante e alternativa.Em 1960, ela conseguiu o papel de Cara Williams e a vizinha francesa de Harry Morgan em uma nova sitcom, Pete e Gladys (1960).Embora ela tenha deixado a série após apenas três episódios, é interessante vê-la interagir com nomes como Williams, Morgan e Cesar Romero, já que eles parecem pertencer a mundos tão diferentes.Este seria o fim da viagem de Delphine pelos Estados Unidos, embora guardasse boas recordações desse período, afirmando em 1969 que não se considerava "particularmente francesa, mas americana em igual medida".Em 1961, ela tomaria de assalto sua França natal.
Resnais foi então abordado pelo escritor Alain Robbe-Grillet - um dos principais criadores do gênero "Nouveau Roman" - para dirigir um filme baseado em seu roteiro "L'anneé dernière".Estando pasmo com a recente Vertigem (1958), Robbe-Grillet alimentava a esperança de que Kim Novak pudesse ter interpretado a misteriosa protagonista feminina da adaptação de seu romance.Felizmente, Resnais tinha planos diferentes.Delphine estava de volta à França para passar férias quando o diretor ofereceu a ela o papel da enigmática senhora apelidada de A.em seu último filme, Last Year at Marienbad (1961).Delphine aceitou e finalmente ocupou seu lugar de direito na história do cinema.O enredo do filme é aparentemente simples: em um castelo de aparência barroca, X.(Giorgio Albertazzi) tenta convencer o recluso A.que eles tiveram um caso no ano anterior.O filme foi interpretado de muitas maneiras diferentes: uma história de fantasmas, uma história de ficção científica, um exemplo de meta-teatro, uma recontagem do mito de Orfeu e Eurídice, uma recontagem de Pigmalião e a estátua e muito mais.Resnais provou ser muito parcial para Delphine e não queria que ela ficasse parada ali como um manequim imóvel como todo o elenco coadjuvante fazia.Como X.começa a instilar ou despertar alguns sentimentos e memórias em A., Delphine sutilmente sugere uma mudança acontecendo dentro do personagem, conseguindo alternativamente projetar uma imagem de inocência e desejo de forma brilhante.Com sua estonteante beleza de esfinge sendo particularmente destacada por cabelos negros (Resnais queria que ela se parecesse com Louise Brooks na Caixa de Pandora (1929)) e sua voz quente e sedutora completando o encanto mágico da personagem, Delphine fez A.sua criação mais icônica e foi imediatamente recebida no clube das maiores atrizes da França.O filme em si recebeu o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza e continua sendo a obra-prima de Resnais, para não mencionar, possivelmente, o filho maior da Nova Vaga francesa.A música de órgão gótica fornecida pelo irmão de Delphine, Francis, também desempenhou um papel importante no sucesso de "Marienbad".
Como havia feito alguns anos antes com Emmanuelle Riva, Resnais dera outro presente inestimável ao cinema francês e seria de se esperar que Delphine empacotasse imediatamente uma dúzia de projetos cinematográficos depois de "Marienbad", mas por enquanto ela preferia voltar a seu primeiro amor, o teatro.Ela sempre quis evitar os perigos da celebridade e iniciou um relacionamento muito turbulento com os repórteres.Ela fez a seguinte declaração sobre o assunto: “Não há nada a dizer sobre um ator ou uma atriz.Você só precisa ir vê-los, só isso ".Ela também odiava o fato de que, depois de "Marienbad", muitos jornalistas parafrasearam muitas de suas declarações para obter artigos mais substanciais ou totalmente inventadas histórias sobre ela.Seu próximo projeto cinematográfico veio em 1963, quando ela se reuniu com Resnais para a soberba Muriel, ou o Tempo do Retorno (1963).Usando uma maquiagem que a fez parecer mais simples e mais velha, Delphine deu uma primeira amostra de suas habilidades camaleônicas e uma de suas performances mais espetaculares como Hélène Aughain, uma aparentemente distraída, mas na verdade muito trágica negociante de antiguidades que tenta remodelar seu esquálido presente para se vingar de um passado feito de vergonha e humilhação.Fornecendo a sua personagem uma caminhada desajeitada e um comportamento estranho que parece divertido na superfície, ela delegou suas expressões faciais mais sutis para sugerir a dor e a sensação de insatisfação de Hélène, criando uma figura muito patética e comovente no processo.Esta conquista incrível foi premiada com uma taça Volpi no Festival de Cinema de Veneza.Delphine se sentia muito orgulhosa de si mesma e de Resnais."Muriel" acabou sendo um dos trabalhos mais polêmicos do diretor, com algumas pessoas considerando-o seu melhor filme e outras o descartando como um produto abaixo de seu padrão.A recepção americana do filme foi infelizmente desastrosa: tendo sido lançado em Nova York disfarçado como uma "sequência ainda mais misteriosa" de Marienbad, ele ficou nos cinemas por apenas cinco dias.No mesmo ano, Delphine fez um filme para a TV chamado Le troisième concerto (1963) que marcou sua primeira colaboração com Marcel Cravenne.Sua atuação como uma pianista que está aparentemente perdendo a cabeça teve grande sucesso tanto com os críticos quanto com o público e a tornou muito mais popular com o público francês do que dois filmes inacessíveis como "Marienbad" e "Muriel" poderiam fazer.Delphine nunca se considerou uma estrela, porém, afirmando que "uma estrela é como um cavalo de corrida em que um produtor pode apostar dinheiro" e que ela não era nada disso.Nos anos seguintes, ela continuou fazendo um notável trabalho de palco.1964 viu sua primeira colaboração com Samuel Beckett: ela convidou o grande autor em sua casa na Place Des Vosges, onde ela ensaiou para o papel do Amante na primeira produção francesa de "Play" junto com Michael Lonsdale como o marido e Eléonore Hirt como a esposa.Os três então levariam o show ao palco e estrelariam uma versão cinematográfica em 1966.Delphine se juntou a Beckett em outras ocasiões no futuro e ainda mais frequentemente com Lonsdale, sua co-estrela em vários filmes e produções teatrais.Por duas vezes consecutivas ganhou o "Prix Du Syndicat de la Critique" (o mais antigo e ilustre prêmio concedido pela crítica teatral francesa) de Melhor Atriz: em 1967 (temporada 1966/1967) por suas atuações em "Next Time I'll Sing to You "e" To Find Oneself "e em 1969 (temporada 1968/1969) pelo seu trabalho em L'Aide-mémoire.Em 1966 ela fez uma participação especial no surreal Monty Pythonesque Who Are You, Polly Maggoo?(1966), que foi escrito e dirigido por William Klein (seu amigo há cerca de 20 anos) e estrelado por Sami Frey, que seria seu parceiro por toda a vida após sua separação de Youngerman.Em 1967, ela teve algumas cenas primorosamente representadas (todas filmadas em um dia e meio) com Dirk Bogarde em O excelente acidente de Joseph Losey (1967).Sua aparência como a antiga paixão de Bogarde parecia ecoar e homenagear "Marienbad", desde o toque quase ilusório de toda a sequência até o uso sugestivo da música pelo grande John Dankworth.Delphine gostou muito de trabalhar com Losey, embora seu relacionamento mudasse drasticamente na época de sua próxima aventura juntos.No mesmo ano também veria o lançamento do fascinante The Music (1967), sua primeira colaboração filmada com Marguerite Duras.A autora sempre adorou Delphine por sua presença excepcional na tela e por possuir a aura de uma deusa clássica da Idade de Ouro de Hollywood.Ela disse sobre ela: "Quando Delphine Seyrig entra no campo das câmeras, há um lampejo de Garbo e Clara Bow e olhamos para ver se Cary Grant está ao seu lado".Ela também amava sua voz sexy, afirmando que sempre soava como "ela tinha acabado de chupar uma fruta doce e sua boca ainda estava úmida" e que a chamaria de "a maior atriz da França e possivelmente do mundo inteiro"."La Musica" não é a colaboração Seyrig-Duras mais lembrada, mas ocupa um lugar especial na história como o início de uma bela amizade entre dois artistas que se tornariam estritamente associados para a eternidade.A atuação de Delphine rendeu-lhe o "Étoile de Cristal" (o maior prêmio de cinema concedido na França pela "Académie Française" entre 1955 e 1975 e posteriormente substituído pelo César).Mais tarde, a atriz fez uma gloriosa Hedda Gabler para a televisão francesa, embora nunca tenha gostado muito de trabalhar para esse tipo de meio.Reclamou frequentemente da pobreza de meios e do pouco profissionalismo da TV francesa e recusou em várias ocasiões a possibilidade de desempenhar o papel de Mme De Mortsauf numa adaptação de "Le lys dans la vallée" de Balzac.Em 1968, ela encontrou um de seus papéis mais famosos e celebrados na última parcela da saga Antoine Doinel de François Truffaut, Stolen Kisses (1968), que no geral se qualifica como uma de suas escolhas de carreira mais "tradicionais".A nova criatura divina de Delphine foi Fabienne Tabard, a esposa de tirar o fôlego de um detestável dono de uma loja de sapatos (Michael Lonsdale) e o último objeto da atenção de Antoine.É muito interessante que, no filme, Antoine leia uma cópia de "Le lys dans la vallée" e compare Fabienne à heroína do romance.A certa altura, Delphine quase concordou em aparecer na produção de TV com a condição de que Jean-Pierre Léaud desempenhasse o papel masculino principal.Mais tarde, ela perguntou a Truffaut se ele já sabia disso quando escreveu o roteiro, mas ele jurou que era mera coincidência.Em 1969, ela recusou o papel feminino principal em The Swimming Pool (1969) porque não viu nada de interessante nele;isso apesar da forte solicitação de seu amigo íntimo Jean Rochefort (a quem ela apelidou de "Mon petit Jeannot").Na época, era considerado quase inconcebível diminuir a chance de aparecer em um filme de Alain Delon, mas Delphine realmente valorizava o poder de dizer "não" e o papel foi para Romy Schneider.Conseqüentemente, foi uma grande surpresa quando, no mesmo ano, ela aceitou o papel de Marie-Madeleine em William Klein, um tanto antiquado, mas um tanto charmoso Sr.Freedom (1968), onde interpretou a maior parte de suas cenas semi-nua.Mas Delphine, como sempre, tinha seus motivos válidos para aparecer nesta forte sátira do imperialismo americano.A adaptação da história em quadrinhos de Klein não deixa de ter seus momentos agradáveis (como uma cena em que os americanos usam um mapa para indicar as ditaduras latinas como o mundo civilizado e democrático), mas se prolonga por muito tempo e sofre cada vez que Delphine desaparece da tela.Ainda assim, continua sendo uma obrigação para os fãs de Seyrig, já que você nunca esperaria ver a mais intelectual das atrizes tendo uma luta de artes marciais com o gigantesco John Abbey e dando uma performance de puro gênio cômico na tradição de Kay Kendall.No mesmo ano, ela também teve uma participação especial como a Prostituta na obra-prima de Luis Buñuel, A Via Láctea (1969).Delphine leu todo o roteiro, mas acabou se arrependendo de não ter assistido Alain Cuny interpretando sua cena, porque, nesse caso, ela teria interpretado a sua própria de forma muito diferente e completado o ciclo do filme, algo que ela pensou que não tinha feito.Ela prometeu a Buñuel que faria melhor na próxima ocasião em que teriam trabalhado juntos.
Em 1970, Delphine acabou concordando em aparecer em Le lys dans la vallée (1970) sob a direção de Marcel Cravenne, embora o protagonista masculino não fosse interpretado por Léaud, mas por Richard Leduc.Acabou sendo uma das melhores adaptações de um clássico francês e seu desempenho foi titânico.Ela então interpretou a Fada Lilás no adorável musical Donkey Skin de Jacques Demy (1970), que estrelou uma jovem Catherine Deneuve no papel-título, mas impulsionou um elenco de apoio superlativo, incluindo Jacques Perrin, Micheline Presle, Sacha Pitoëff e Jean Marais (que meio que forneceu um link com A Bela e a Fera (1946), de Jean Cocteau.Apesar de toda essa profusão de talento, Delphine sem esforço roubou o filme com seu sorriso atrevido, timing cômico impecável e guarda-roupa multicolorido.Embora ela continuasse cantando em ocasiões futuras, Demy preferiu que seu número musical fosse dublado por Christiane Legrand.No ano seguinte, ela ganhou uma nova multidão de admiradores quando ela interpretou a vampira mais sexy e memorável da história do cinema no subestimado terror psicológico Daughters of Darkness (1971).A escolha de uma atriz de nicho como Delphine para interpretar a lésbica, Dietrichesque Condessa Bathory é considerada um dos principais fatores que diferencia o filme de Harry Kümel dos produtos contemporâneos feitos por nomes como Jesús Franco ou Jean Rollin.Para ver mais um filme de terror com destaque para a presença de uma inesquecível vampira no estilo Seyrig, é preciso esperar o elenco semelhante da esplêndida Nina Hoss no esforço do autor We Are the Night (2010).Cravenne's Tartuffe (1971) foi um delicioso "Jeu à Deux" entre Delphine e o imenso Michel Bouquet.Em 1972, Delphine acrescentaria outro título imortal à sua filmografia, ao ser escalada para a obra-prima surrealista de Luis Buñuel, O Encanto Discreto da Burguesia (1972).Como a adúltera Simone Thévenot, sempre com um sorriso hipócrita e educado, ela conseguiu transformar a estrela em um elenco impecável: Fernando Rey fez seu Rafael Acosta deliciosamente desagradável por trás de seu disfarce de imperturbável, Paul Frankeur era hilariante obtuso como M.Thévenot, Jean-Pierre Cassel adequadamente ambíguo como M.Sénéchal, Julien Bertheau parecia encantadoramente sinistro como Mons.Dufour, Bulle Ogier conseguiu mostrar seus formidáveis dotes para a comédia física como Florence e o papel de Alice Sénéchal, uma mulher que se irrita por não tomar café enquanto um homem acaba de confessar ter assassinado seu pai, provou-se pela primeira vez a escolha perfeita para a mais fria e menos emocional das atrizes, Stéphane Audran.O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.No ano seguinte, Delphine apareceu em algumas produções repletas de estrelas: ela deu uma breve, mas memorável atuação em O dia do Chacal (1973), de Fred Zinnemann, como uma francesa que comete o erro fatal de se apaixonar pela crueldade de Edward Fox assassino.As memórias das pessoas sobre o filme costumam estar associadas às cenas dela.Ela também apareceu no decepcionante A Doll's House (1973) de Losey, contracenando com Jane Fonda como Nora.As duas atrizes não se davam bem com o diretor, pois ambas consideravam sua visão da história profundamente misógina.Muitos diálogos importantes foram inutilmente massacrados para a adaptação, diminuindo a profundidade dos personagens e o resultado final foi consequentemente frio, embora o filme tenha suas características redentoras.O brilhante David Warner sem dúvida continua sendo a tela definitiva Torvald e Delphine é tipicamente impecável no bom papel de Kristine, embora não se possa deixar de pensar que uma atriz ibseniana talentosa como ela deveria ter interpretado Nora em primeiro lugar.Embora Losey não estivesse mais falando com ela quando o tiroteio terminou, Delphine fez amizade com Jane, pois elas compartilhavam muitos ideais e causas.Delphine Seyrig era obviamente uma feminista vocal, embora ela não se considerasse uma militante: ela realmente acreditava que as mulheres já deveriam ter conhecido seus direitos e que ela não precisava causar nenhuma conscientização nelas.Ela iria trabalhar com cada vez mais cineastas logo depois, considerando também que agora ela havia começado a amar o cinema tanto quanto o teatro.Em 1974 ela apareceu em uma produção teatral de "La Cheuvachée sur le lac de Constance" porque ela desejava muito contracenar com a maravilhosa Jeanne Moreau, mas a partir daquele momento, a maior parte de suas energias foram reservadas para o trabalho no cinema.Ela também se tornou cada vez mais radical na escolha de seus projetos: Diário de um Suicídio (1972), Say It with Flowers (1974) e The Last Word (1975) certamente se qualificam como algumas de suas características mais estranhas, para não mencionar as mais difíceis assistir.Le cri du coeur (1974), embora prejudicado por uma atuação inepta de Stéphane Audran, foi um pouco mais interessante: o diretor capitalizou a imagem de Marienbad de Delphine mais uma vez, classificando-a como uma mulher misteriosa pela qual o jovem protagonista aleijado fica sexualmente obcecado.Ela fez outra escolha relativamente "comum" ao interpretar a vilã no notável thriller de espionagem de Don Siegel, The Black Windmill (1974), ao lado de artistas estelares como Michael Caine, Donald Pleasence, John Vernon e Janet Suzman.
No ano seguinte, Delphine teve dois papéis de primeira linha em The Garden That Tilts (1975) e em Aloïse de Liliane de Kermadec (1975) (onde sua personalidade mais jovem foi interpretada, de forma bastante apropriada, por uma já prodigiosa Isabelle Huppert).Mas 1975 não havia acabado para Delphine, já que a atriz encerraria o ano com duas de suas realizações mais incríveis.A equipe Seyrig / Duras finalmente voltou à ação com o memorável India Song (1975), outro filme que viveu e morreu inteiramente no rosto intenso de Delphine.Laure Adler escreveu estas palavras pertinentes em sua biografia de Duras: “Na India Song não vemos nada de Calcutá, tudo o que vemos é uma mulher dançando na sala de estar da embaixada da França e isso basta, pois Delphine enche a tela”.Em seguida veio o que muitas pessoas consideram a realização pessoal mais monumental da atriz: Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975).Já se tornou um ditado comum que, quando você tem um grande interesse por um ator, pode vê-lo lendo a lista telefônica.Os fãs de Seyrig podem experimentá-lo quase literalmente na obra-prima minimalista de três horas de Chantal Akerman, que segue meticulosamente a rotina diária da dona de casa viúva Jeanne.Akerman escolheu Delphine "porque ela trouxe com ela todos os papéis de mulher mítica que ela interpretou até agora.A mulher em Marienbad, The woman in India Song ".O filme pode ser considerado um exemplo filmado de "Nouveau Roman": cada momento do dia de Jeanne é apresentado quase em tempo real - desde o ato de descascar batatas ou lavar pratos - e cada gesto tem um significado preciso, como a incapacidade de Jeanne de colocá-la vida juntos sendo expressa por sua incapacidade de fazer um café decente ou colocar os botões de volta em uma camisa.O filme também é, claro, uma declaração feminista: Jeanne recorre regularmente à prostituição para ganhar a vida, o que (segundo Akerman) simboliza que, mesmo após a morte do marido, ela ainda é dependente dele e sempre precisa de uma figura masculina entrar em sua vida em seu lugar.Sua declaração de independência é expressa no final do filme com o assassinato de um de seus clientes.A abordagem de Delphine para o papel foi o mais natural possível e ela desapareceu completamente, dando uma performance hipnótica que mantém o espectador grudado em sua cadeira e o impede de sentir a sensação de tédio que toda atriz menos do que extraordinário teria provocado.É considerado um dos maiores exemplos de atuação já registrados por uma câmera e, possivelmente, o testemunho definitivo das habilidades de Delphine.A essa altura, ela era referida como a maior atriz da França com a mesma frequência que Michel Piccoli era chamado de o maior ator.Em 1976, os Césars substituíram os "Étoiles de Cristal" e Delphine foi indicada para "India Song", mas perdeu para Romy Schneider por seu trabalho em That Most Important Thing: Love (1975) de Andrzej Zulawski.No mesmo ano também a viu ficando atrás das câmeras ao dirigir Scum Manifesto (1976), curta onde leu o texto de Valerie Solanas com o mesmo nome.Ela também estrelou a nova versão de Duras de "India Song", Her Venetian Name in Deserted Calcutta (1976) (onde o cenário foi mudado para o deserto) e encabeçou o elenco de Caro Michele de Mario Monicelli (1976).Em 1977, ela viajou para o Reino Unido para filmar um episódio de BBC Play of the Month (1965).Ela declarou sua grande admiração pela TV britânica em oposição à TV francesa, parabenizando a BBC por seus valores de produção mais elevados e por seu maior respeito pelo material que costumava produzir.Pensando retrospectivamente sobre a coisa toda, esses sentimentos parecem um tanto deslocados, já que a BBC apagou toneladas de programas para abrir espaço no armazenamento e por outras razões, mas felizmente "Os Embaixadores" não fizeram parte do massacre.Como a história de Henry James, o elenco apresentava alguns verdadeiros embaixadores culturais enquanto três nações diferentes ofereciam um de seus atores mais talentosos de todos os tempos: Paul Scofield representou a Inglaterra, Lee Remick representou os Estados Unidos e Delphine representou a França como Madame De Vionnet.Baxter, Vera Baxter (1977) marcou sua última e mais esquecível colaboração cinematográfica com Duras.Em Faces of Love (1977), ela interpretou a ex-mulher viciada em drogas de um diretor (um típico notável Jean-Louis Trintignant) que a convoca junto com outras duas atrizes para filmar uma versão cinematográfica de "As Três Irmãs".Ela foi novamente indicada para um César, mas o fator sentimentalismo influenciou a atuação de Simone Signoret em Madame Rosa (1977), de Moshé Mizrahi, que ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro dois meses depois.Mais tarde, Mizrahi escalou as duas atrizes para seu filme subsequente, I Mand a Letter to My Love (1980), também estrelado por Jean Rochefort.Esta característica agridoce provou ser muito melhor do que o trabalho anterior do diretor: Signoret e Rochefort tiveram ótimas performances, mas, mais uma vez, Delphine foi a melhor na exibição como uma mulher ingênua e com cérebro de lebre muito diferente de seus personagens habituais e deu outra confirmação dela alcance fenomenal.Foi indicada a outro César na categoria atriz coadjuvante, mas perdeu para Nathalie Baye em Every Man for Himself (1980).É irônico que, apesar de ser considerada a melhor atriz do país por tantas pessoas, Delphine nunca tenha ganho um César.Uma teoria é que ela alienou muitos eleitores (principalmente os mais velhos), muitas vezes rejeitando o cinema francês dos anos 50 e comparando regularmente atores franceses desfavoravelmente aos americanos, assim como muitos autores de New Wave (Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette) tinha feito nos dias em que trabalhavam como críticos para o "Cahiérs Du Cinema" e nenhum deles jamais ganhou um César (ou pelo menos não um competitivo).Isso, além de ter feito muitos inimigos por causa de sua atitude vocal feminista, é claro.Certa vez, ela afirmou que muitas pessoas na França provavelmente não gostavam dela porque ela sempre dizia o que pensava.
Nos anos 80, Delphine apareceu em três peças teatrais que foram filmadas posteriormente: La Bête dans la Jungle (uma adaptação do romance de Henry James em Duras), "Letters Home" (sobre a poetisa Sylvia Plath) e "Sarah et le cri de la langouste "(onde interpretou a lendária Sarah Bernhardt).Ela obteve um sucesso especial com o último e ganhou o "Prix du Syndicat de la Critique" pela terceira vez recorde, mais do que qualquer outra atriz (Michel Bouquet é o seu homólogo masculino com três vitórias de Melhor Ator).Em 1981, ela dirigiu um documentário feminista, Sois belle et tais-toi (1981), onde entrevistou muitas atrizes, incluindo sua amiga Jane Fonda, sobre seu papel (às vezes puramente decorativo) na indústria cinematográfica dominada pelos homens.Em 1982, ela foi cofundadora do centro audiovisual Simone De Beauvoir junto com Carole Roussopoulos e Ioana Wieder.Uma colaboração final com Chantal Akerman, o musical inovador Golden Eighties (1986), permitiu-lhe fazer o que não podia fazer em "Peau d'âne" e dar uma interpretação muito comovente de uma bela canção.A vanguardista diretora alemã Ulrike Ottinger proporcionou a Delphine alguns papéis inesquecíveis e apropriadamente estranhos em três de seus filmes: vários personagens em Freak Orlando (1981), a única encarnação feminina do Dr.Mabuse em Dorian Gray no Mirror of the Yellow Press (1984) (ao lado de Veruschka von Lehndorff, no papel-título 'en travesti') e Lady Windermere em Joana d'Arc da Mongólia (1989).Ela teve um desempenho final impressionante na TV em Une saison de feuilles (1989) como uma atriz que sofre da doença de Alzheimer e ganhou um 7 d'or (um Emmy francês) por isso.Sua virada madura como uma mulher que está chegando ao fim da linha parece particularmente comovente agora, pois tem o sabor amargo de uma despedida com lágrimas nos olhos.Mulher de extraordinária coragem, Delphine vinha lutando secretamente contra o câncer de pulmão (ela sempre foi fumante inveterado) por alguns anos, mas, por causa de seu supremo profissionalismo, nunca descuidou de um compromisso de trabalho por causa disso.Apenas seus amigos mais próximos sabiam.Ficou evidente que não havia mais esperança quando, em setembro de 1990, ela retirou sua participação de uma produção de "Lettice and Lovage" de Peter Shaffer com Jean-Louis Barrault e companhia de teatro de Madeleine Renaud.Um mês depois, ela perdeu tragicamente sua batalha contra o câncer e morreu no hospital, deixando um vazio intransponível no mundo da atuação e na vida de muitos.As homenagens voaram torrencialmente, com Jean-Claude Brialy hospedando um memorial particularmente comovente, onde Jeanne Moreau leu algumas frases muito sinceras da pena de Marguerite Duras para homenagear a memória de sua musa.Na década que se seguiu à morte de Delphine, muitos de seus traços infelizmente não demonstraram ter muito poder de permanência - sendo tão únicos e destinados a um público muito selecionado e elitista - e muita gente começou a se esquecer da atriz.A boa amiga de Delphine, a diretora Jacqueline Veuve, achou isso inaceitável e decidiu fazer algo a respeito, filmando um documentário chamado Delphine Seyrig, portrait d'une comète (2000), que estreou no festival de cinema de Locarno.Isso ajudou parcialmente a renovar o culto à atriz e a expandi-lo para vários outros seguidores.Retrospectivas semelhantes no Museu de Arte Moderna de Nova York e no Festival de Cinema de La Rochelle, esperançosamente, também serviram ao mesmo propósito.Também se pode esperar que a Academia Francesa (Académie des Arts et Techniques du cinéma) comece a reparar os pecados do passado, concedendo a Delphine um César póstumo: já que o imortal Jean Gabin recebeu um em 1987, que poderia formar um par mais provável com ele?
