MICHAEL AJAKWE JR. Desde 1993, Ajakwe trabalhou no teatro com artistas renomados como Hil Harper, Vanessa Bell Calloway, Ted Lange, Phil Morris, Robert Ri'chard, Tommy Hicks e Tracee Ellis Ross. , Art Evans, Yvonne Orji, James Pickens, Tatyana Ali, Marc Coppage, Wendy Raquel Robinson, Robert Pine, Shayla Rivera, Candace Parker, Gary Anthony Williams, Ralph Carter, Deniece Williams, Obba Babbatunde, vencedor do Tony Charles Dutton, vencedores do Emmy Glynn Turman e Niecy Nash, a vencedora do Globo de Ouro, Debbie Allen, e o vencedor do Oscar, Mo'Nique. Como produtor e roteirista de TV e cinema, ele trabalhou com Martin Lawrence, Greg Kinear, Sherman Hemsley, Sherley Lee Ralph, Reggie Hayes, Tichie Arnold, Tisha Campbell, Kelly Rowland, Charles Barkley, Marc Curry, Tracey Morgan, Tia e Tamera Mowry. Mary Hart, Kelita Smith, Leeza Gibbons, Brandy, Diondre Whitfield, Ali Landry, Kelly Perine, Tim Reid, Tommy Davidson, Ernest Thomas, Richard Lawson, John Tesh, Steve Harvey, Steve Trevino, Valery Ortiz, Dorien Wilson, Jason George , Judy Pace, Eve, os vencedores do Emmy Jackee e Paul Winfield e 3 vezes indicado ao Oscar Djimon Honsou. Como um segmento de TV e documentário escritor / produtor, ele pessoalmente reservado e entrevistou Quincy Jones (duas vezes), Clive Davis (duas vezes), Sly Stone (duas vezes), Stevie Wonder, Chaka Kahn, David Foster, Johnny Mathis, Ray Parker Jr., Deniece Williams, Cheryl Lynn, Tevin Campbell, Will Downing, Rosie Grier, Eddie Holland, Bill Withers, Kadeem Hardisson, Verdine White, Phillip Bailey, co-fundador da Toto David Paich e o falecido grande George Duke, Tina Allen e Robin Harris . Como escritor de um show de eventos ao vivo, ele escreveu para Anthony Anderson, Kimberly Elise, Jo Marie Payton, o prefeito de Los Angeles Eric Garcetti, ex-L.A. O chefe de polícia Bernard Parks, o ex-presidente nacional da NAACP Benjamin Jealous, o indicado ao Emmy e juiz Jul Ross Kevin, a ex-estrela de Seinfeld Jason Alexander, o astro de cinema Ben Stiller e o NAACP Theater Awards (04-04, 08) . Ele também desenvolveu projetos de TV e / ou filmes para Russell Simmons, Dr. Dre, Bret Ratner, Kim Fields, Reuben Cannon, Norman Howard (sobrinho de The Three Stooges), Beverly Todd, Vidal Sassoon, ex-ex-jogador da NBA Kenny "The Jet" Smith e vencedora do Grammy Natalie Cole. Ajakwe escreveu e dirigiu 9 peças e produziu 16 que foram nomeadas para 29 NAACP Theatre Awards, vencendo 5. Ele é duas vezes Produtor vencedor do NAACP Image Award (Unsung), ganhador do prêmio NAACP Theater Award (Companhia Política), produtor vencedor do NAACP Theater Award (Ted Lange's Four Queens, No Trump!), duas vezes diretor indicado ao NAACP Theatre Award (Se você não acredita: uma história de amor) com hits de Deniece Williams; Body Language - com hits de Patti LaBelle), um produtor de TV premiado com o Emmy (E!Talk Soup), um cineasta premiado (Happy Anniversary, Punk!), um criador-roteirista-produtor de séries-para-séries de TV (Beauty and the Baller baseado em sua série na web Who...), e um fundador do festival histórico (Los Angeles Web Series Festival - primeiro festival de websérie no mundo).
Nascida e criada em Los Angeles, Ajakwe se formou na Morningside High de Inglewood, recebendo o prêmio Outstanding Service Award. Ele freqüentou a University of Redlands com uma bolsa de estudos acadêmica, obteve o bacharelado em inglês e em ciências políticas e foi nomeado o mais proeminente da sua turma de formandos. Enquanto ainda na faculdade, ele trabalhou como redator de relações públicas para a Redland's Magazine, escreveu exposições independentes para o Redlands Daily Facts, e por dois anos trabalhou como jornalista esportivo de fim de semana para a Riverside Press Enterprise.
Em 2000, o lançamento da Política da Empresa fez de Michael Ajakwe Jr. o primeiro afro-americano a ter uma peça publicada no século XXI. Escreveu e / ou produziu programas de TV como Martin, Soul Food, The Parkers, Moesha, Entre Irmãos, Os Irmãos Garcia, Criados para Durar, Irmã Irmã, Entertainment Tonight, Sopa de Conversa, Big Time de Steve Harvey, Eve, Love That Girl e Unsung. Ele vendeu pilotos de TV para a Paramount TV (A Segunda Família), para a Warner Bros. TV (Alley Cats) e para a LATV / American Latino Syndication (Trevino). Em 2002, a Rat Entertainment (Bret Ratner) e a Artisan Pictures (agora Lionsgate) contrataram Ajakwe para escrever seu primeiro filme de estúdio - o filme biográfico Crip. Ele também escreveu longas-metragens no ícone da agência gratuita da Major League Baseball, Curt Flood, do grande jogador da NBA John Lucas, e do MVB do Quarterback do Super Bowl, Doug Williams.
De 2000 a 2003 e em 2009, ele foi o professor de TV do Programa de Bolsas de Estudo de Guy Hanks / Marvin Miller na USC, patrocinado por Bill Cosby. Cosby Fellows que ele orientou escreveu para programas como Girlfriends, One On One, A Divisão, Minha Esposa e Crianças, A Família Orgulhosa, O Distrito, Eve, Little Bill, Kingpin, Lincoln Heights, Undercovers, House of Lies , A lista negra, Marlon, Queen Sugar. Em 2002, Ajakwe escreveu, dirigiu e co-produziu (com Kosmond Russell, Ian Foxx, James Burkes e Lynne Conner). Você é tudo que eu preciso obter: A Marvin Gaye / Tammi Terrell Love Story estrelada por William L. Johnson e Príncipe protegido Ashley Ta'Mar Davis nos papéis do título e atraiu todos da lenda do Lakers Norm Nixon para Britney e Jamie Spears.
Em 2003, ele, a criadora de Jamie Foxx Show, Bentley Kyle Evans, e a lendária atriz e coreógrafa Debbie Allen viajaram para o Rio de Janeiro, Brasil, para desenvolver a sitcom Journal Feliz (The Good News), para a Picante Entertainment. Ajakwe co-criou uma segunda sitcom, Mano A Mano (Irmão Irmão), cujos 18 episódios da 1ª temporada foram transmitidos pela tv brasileira em 2005. Em 2004, Ajakwe co-escreveu e co-produziu (junto com a Picante Entertainment) Rocket Science & Salsa: The Shayla Rivera Story no Zephyr Theater em Hollywood. O show de uma mulher esgotada sobre um cientista porto-riquenho que desistiu de trabalhar para a NASA para se tornar um gibi foi co-escrito por Ajakwe e Rivera, dirigido por Debbie Allen, e nomeado para dois NAACP Theatre Awards. Também em 2004, Ajakwe escreveu, dirigiu e produziu "If You Don't Believe: A Love Story" (Apresentando as Canções de Deniece Williams) estrelada por Tatyana Ali, ex-Fresh Prince of Bel-Air. Ajakwe co-produziu o musical com a icônica ave canora Deniece Williams, a peça recebeu 8 indicações ao prêmio NAACP Theatre Award (incluindo Melhor Diretor), ganhando o prêmio de Melhor Diretor Musical (Scott Allen). Em seguida veio Body Language (apresentando as músicas de Patti LaBelle). Originalmente produzido em Los Angeles em 2005, mais tarde, ele se apresentou no Warner Theatre de 1800 lugares em Washington D.C. em 2006. Recebeu 7 indicações para o Prêmio NAACP de Teatro (incluindo Melhor Diretor), ganhando novamente para Melhor Diretor Musical (Matilda Haywood) e Melhor Coreógrafa (Madonna Grimes).
Em 2007, Ajakwe adaptou sua peça de um ato, Happy Anniversary, Punk! em um curta-metragem que ele também produziu e dirigiu. Em apenas seu segundo festival de cinema, o drama de 23 minutos sobre o crime Black-on-Black ganhou o Prêmio do Júri e Prêmio do Público de Melhor Curta-Metragem no Mid-Atlantic Black Film Festival em Norfolk, Virginia. Convidado para a África Ocidental por três semanas em 2008 para ministrar oficinas de roteirização de cineastas nigerianos pelo Conselho de Censura de Cinema e Vídeo da Nigéria e pela Associação de Escritores da Nigéria, Ajakwe retornou à América e foi contratado por uma produtora independente para escrever o thriller noir No More. Derramamento de sangue que Taraji P. Henson mais tarde foi contratado para estrelar. Ajakwe fechou 2008 com um prêmio Beacon of Light da cidade de Inglewood, Califórnia, celebrando seu centenário. Os outros dois homenageados foram o diretor John Singleton, indicado ao Oscar, e a lendária dupla gospel Mary Mary. Em 2009, ele co-produziu What Would Jimi Do? no Palco 52 Stage. A peça de um ato, escrita pela roteirista de teatro / produtora Felicia Henderson (Soul Food) estrelou Tracey Ellis Ross, da Girlfriend, e contou com a participação da lendária Diana Ross. Ele desfrutou de uma temporada de verão de 6 semanas em Los Angeles com ingressos esgotados. Também em 2009, Ajakwe foi um escritor na primeira temporada do Martin Lawrence / Bentley Evans / Jeff Franklin / Raphael Saadiq produziu a sitcom Love That Girl, estrelando Tatyana Ali e Phil Morris no canal a cabo da TV One. Ajakwe também foi escritor na 1ª temporada do T.D. Jakes produziu o seriado One Love (aka Church Folks), estrelado por Sherman Hemsley, Carl Payne, Chico Benymon, Marc Curry, Drew Sidora, Sheryl Lee Ralph, Kym Whitley, Buddy Lewis, Keith Robinson e Jackee. Para encerrar o ano de 2009, Ajakwe pulou de cabeça na Internet, construindo seu próprio canal na Web e criando uma série para ele. Escreveu, produziu e dirigiu uma comédia web original de 12 episódios, apresentando duas beldades opinativas que se encontram todos os dias para almoçar e falam sobre pessoas chamadas Who... que você pode assistir tão pouco quanto1 em seu laptop em Ajakwetv ou em seu celular no celular Ajakwetv. Em 2010, Ajakwe foi Diretor de Programas do Festival de Cinema Negro da Mata Atlântica de 2010, em Norfolk, Virgínia, ao lado do ex-produtor do Spike Lee, Monty Ross. Em 2011, ele foi homenageado pela Fundação Americana de Serviços Médicos e Educacionais na África. De 2010-12 ele foi um escritor / produtor na série de documentários Unsung, três vezes vencedores do NAACP Image Award, tendo feito perfis de vida de uma hora sobre a lenda do pop / soul Deniece Williams, o lendário ator-substituto Ray Parker Jr. .e influente ícone de rock / funk Sly & The Family Stone. Em março de 2010, Michael Ajakwe Jr. começou o primeiro festival mundial de séries da web quando lançou o Los Angeles Web Series Festival. Ele exibiu mais de 1500 webseries de 43 estados diferentes e 39 países diferentes e é o maior e mais prestigiado festival de websérie do mundo. Entre 2011 e 2014, a LAWEBFEST enviou 60 fabricantes de séries, palestrantes convidados e membros da diretoria em viagens com todas as despesas pagas à Europa, como parte do Grande Prêmio LAWEBFEST-Marseille Webfest anual. Como fundador da LAWEBFEST, Mike viu pessoalmente mais de 1500 diferentes webseries (20.000 webisodes), é considerado um especialista em webseries e seu conselho é procurado em todo o mundo. Em 2011, ajudou a lançar o primeiro festival de websters do Marselha Webfest - Europa - no sul da França, foi condecorado com uma Medalha para a Cidade pelo prefeito Jean-Claude Gaudin e serviu como presidente honorário de 2012-2015. Em 2013, Mike foi o orador principal do primeiro festival de webs da Ásia - Hong Kong Webfest; Palestrante no primeiro festival de webs da Austrália - Melbourne Webfest; e Presidente do Júri de Premiações no primeiro web series festival da Itália - Rome Webfest. Em 2014, Mike foi convidado de honra no primeiro festival de webs do México - Baja Webfest. Em 2015, Mike ajudou a lançar o Kwebfest - o primeiro festival de webs da Coreia e, em 2016, ele estava no Júri de premiações do Valencia Webfest na Espanha. Além de Melbourne Webfest (Austrália), Seoul Webfest (Coréia), Rome Webfest (Itália) e Marseilles Webfest (França), e Valencia Webfest (Espanha), LAWEBFEST também tem parcerias internacionais com Webfest Montreal (Canadá), Rio Webfest (Brasil) , Webfest Berlin (Alemanha), Sicily Webfest (Itália), South Florida Webfest (Flórida, EUA) e D.C. Webfest (Washington D.C., USA). Mike também atuou como consultor especial do Atlanta Webfest (o primeiro festival de websérie no sul). O LAWEBFEST 2016 abriu novos caminhos como o primeiro festival de websérie realizado em um grande estúdio de TV e cinema de Hollywood - Warner Bros. O Lawebfest 2017 também foi realizado em um grande estúdio de Hollywood (Sony Pictures Entertainment) e retornará para o LAWEBFEST 2018. Ajakwe recentemente encerrou a primeira temporada de Beauty and the Baller - uma série de nove episódios que ele criou, escreveu, dirigiu e produziu, adaptado de sua série na web Who... (Ajakwetv). Mike lidou com este projeto Herculeano, que ele licenciou para a gigante de TV a cabo Viacom por seu B.E.T. Rede para o ar em agosto de 2017 na Centric. Sua conquista sem precedentes é apenas mais uma prova do tremendo valor de adaptação que pode ser extraído de uma linha I.P. Só em 2017, Mike foi a capa de duas revistas nacionais: The OchTamale - a revista oficial da Universidade de Redlands, para a qual ele é um aluna e a NATPE WORD - a revista oficial da Associação Nacional de Executivos e Programadores de Televisão. Michael Ajakwe Jr. foi destaque em inúmeros livros: O Futuro da Televisão: Seu Guia Para a Criação de Televisão no Novo Mundo por Pamela Douglas (Michael Weise Productions, 2015); Crie sua própria série de TV para a Internet, de Ross Brown (Michael Weise Productions, 2ª edição, 2014); Storytelling digital: Guia do criador de entretenimento interativo por Carolyn Handler Miller (Focal Press / Francis & Taylor, 3rd Edition, 2014); Crossmedia Innovations, Editado por Indrek Ibrus e Carlos A. Scolari (Peter Lang Publishing, 2013); Assistindo enquanto preto, editado por Beretta E. Smith-Shomade (Rutgers University Press, 2012); Black Comedians on Black Comedy por Darryl Littleton (Aplausos Books, 2010), The Script-Selling Game por Kathie Fong Yoneda (Michael Weise Productions, 2a Edição, 2010), Afro-Americanos na Televisão: Nos bastidores por Greg Adamo (Peter Lang Publishing, 2010). Além disso, os escritos de Ajakwe podem ser encontrados nos livros Now Write! Roteiro Editado por Sherry Ellis e Laurie Lamson (Tarcher / Penguin Books, 2011), Almas de Meus Irmãos Editado por Dawn Marie Daniels e Candace Sandy (Plume Books, 2003), Sul de Onde Vivemos uma peça de dois atos de Ken Davis, Editado por Michael Ajakwe Jr. e Stan Peters (Pipedream Press, 2003), Histórias do Sul Central: Double or Nothin ', The Ride, Happy Anniversary Punk! uma peça de dois atos de Michael Ajakwe Jr. (Pipedream Press, 2001); Política da empresa: The Rage Behind The Mask Três peças de um ato de Michael Ajakwe Jr. (Pipedream Press, 2000), Monólogos e cenas de palco dos anos 90 editados por Steven H. Gale (Merriweather Publishing, 2000), Melhores Estágio Cenas 1996 Editado por Jocelyn A. Beard (Smith & Krause), Melhor Monólogos de Palco Masculino 1996 Editado por Jocelyn A. Beard (Smith & Krause), Melhor Monólogos de Palco Masculino 1995 Editado por Jocelyn A. Beard (Smith & Krause), e monólogos do melhor palco feminino de 1995 Editado por Jocelyn A. Barba (Smith & Krause).
