A adorável Susannah York, uma atriz britânica loira atraente, de olhos azuis e cabelos curtos, exibiu uma certa qualidade de estrela cruzada quando ousou entrar na cena de Hollywood no início dos anos 1960. Um talento propositalmente intrigante, enigmático e visivelmente desinibido, ela nasceu Susannah Yolande Fletcher em 9 de janeiro de 1939 em Chelsea, Londres, mas foi criada em um vilarejo remoto na Escócia. Seus pais se divorciaram quando ela tinha cerca de 6 anos. Frequentou o Marr College, ela treinou para atuação na Royal Academy of Dramatic Art de Londres, ganhando o Prêmio Ronson para a aluna mais promissora. Ela então executou repertório clássico e pantomima no início de sua carreira profissional.
Causando uma boa impressão na televisão em 1959, ao lado de Sean Connery na produção de "The Crucible", como Abigail Williams e seu John Proctor, a bela com cara de lua progrediu imediatamente para papéis cinematográficos ingênuos, fazendo sua estreia como filha de Alec Guinness no clássico drama de guerra Tunes of Glory (1960). Ela emergiu rapidamente como uma co-estrela digna com o drama de amadurecimento sensivelmente tratado Loss of Innocence (1961), o psicodrama mais complexo Freud (1962), como uma paciente do famoso psicanalista de Montgomery Clift e do obsceno e robusto século 18 conto Tom Jones (1963), com Susannah retratando a atrevidamente sedutora Sophie, uma das muitas donzelas cobiçando o trapaceiro do título Albert Finney.
Susannah continuou famosa tanto aqui quanto na Inglaterra em dramas contemporâneos e de época, contracenando com nomes como Warren Beatty, William Holden, Paul Scofield e Dirk Bogarde. Susannah era uma nova raça. De espírito livre e sem reservas, ela não teve nenhum problema em cortejar polêmica em alguns dos papéis no cinema que ela interpretou. Ela ganhou notoriedade especial como a infantil Alice em seus clinchas nua e nua com a executiva de aparência severa Coral Browne no drama lésbico The Killing of Sister George (1968). Alguns anos depois, ela e Elizabeth Taylor viajaram por território semelhante com X, Y e Zee (1972).
Cerimônias de premiação também começaram a favorecer sua presença, ganhando o prêmio de filme BAFTA, bem como indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro por sua delirante maratona de dança parecida com Jean Harlow no extenuante filme da era da Depressão They Shoot Horses, Don't They? (1969). Sua cena maluca no chuveiro com o vencedor do Oscar, Gig Young, foi particularmente emocionante e apenas um dos muitos destaques do filme aclamado. Ela também ganhou um prêmio do Festival de Cinema de Cannes por sua atuação em Imagens (1972), interpretando outro personagem problemático que mal consegue lidar com a realidade. Na televisão, ela foi indicada ao Emmy por sua bela Jane Eyre (1970), contracenando com Rochester de George C. Scott.
A carreira de Susannah no cinema começou a perder terreno na década de 1970, à medida que ela continuava sua busca por papéis desafiadores e excêntricos, em oposição ao trabalho popular. As adaptações para o cinema de Happy Birthday, de Kurt Vonnegut Jr., Wanda June (1971), ao lado de Rod Steiger e The Maids de Jean Genet (1975), com Glenda Jackson, não foram bem recebidas. Suas atuações em filmes como Gold (1974), Conduct Unbecoming (1975), que estrelou outro famoso York (Michael York), That Lucky Touch (1975), Sky Riders (1976) e The Shout (1978) foram esquecidas, assim como o filmes próprios. Na série de filmes muito popular em que ela apareceu, a bilheteria esmaga Superman (1978) e sua sequência Superman II (1980), ela literalmente não tinha nada a ver como Lara, esposa de Jor-El de Marlon Brando e mãe biológica de o super-herói. Embora a atriz continuasse a realizar uma série de atribuições de trabalho de qualidade em filmes e televisão, ela não conseguiu recuperar o brilho da estrela anterior.
Sabiamente, Susannah começou a expandir seus talentos para além do reino da atuação cinematográfica. Casando-se com o escritor Michael Wells em 1960, ela se concentrou em sua vida pessoal, criando seus dois filhos por um tempo. O casal se divorciou em 1980. Na década de 1970, ela escreveu os livros infantis "In Search of Unicorns" e "Lark's Castle". Ela também encontrou tempo para dirigir no palco e escreveu o roteiro de um de seus veículos de cinema Falling in Love Again (1980). No palco, Susannah atuou em shows solitários como "Estado Independente", "Mulheres de Picasso", "A Voz Humana" e "Os Amores das Mulheres de Shakespeare", enquanto entretinha desafios teatrais amplos e variados como "Peter Pan" papel), "Hamlet" (como Gertrude), "Camino Real", "The Merry Wives of Windsor", "A Streetcar Named Desire", "Private Lives", "Agnes of God" e o papel-título em "Amy's View" .
Aos 67 anos, Susannah apareceu mais uma vez no filme com uma participação especial deliciosa em Os Gigolos (2006), e parecia pronta para um grande retorno, talvez em uma veia semelhante ao lendário Judi Dench, Maggie Smith e Helen Mirren. Infelizmente, não era para ser. Diagnosticada com câncer de medula óssea, a atriz morreu em 15 de janeiro de 2011, seis dias após seu 72º aniversário. Seus últimos filmes, Franklyn (2008) e The Calling (2009), provaram que ela ainda possuía o magnetismo de seus primeiros anos.
