Outro daqueles rostos frustrantemente sem nome, mas onipresentes e talentosos do palco, filme e TV, o jogador camaleônico Harris Yulin evitou os severos estereótipos perdidos para muitos atores prolíficos. Benigno, careca e muitas vezes barbado, Yulin fora das câmeras era um contraste gritante com os homens durões e antipáticos que ele apresentava diante das câmeras. Nascido em Los Angeles em 1937, Yulin viajou extensivamente pela Europa e Israel antes de decidir pela carreira de ator. Frequentando a UCLA, ele estudou atuação com Jeff Corey antes de fazer sua estréia fora da Broadway em "Next Time I'll Sing for You" em 1963.
A partir daí, Harris continuou a forjar um nome respeitável para si mesmo na arena clássica, particularmente nas obras de Shakespeare.Com créditos como "Sonho de uma noite de verão" (1964), "Ricardo III" (1966) e "King John" (1967), ele provou ser um Hamlet estelar em 1974 e, posteriormente, desempenhou o papel de Cláudio para a severidade de Kevin Kline Dane em uma produção de 1986.Marcando sua estreia na Broadway em "Watch on the Rhine" em 1980, ele impressionou mais tarde naquele ano ao lado de James Earl Jones no drama contemporâneo "A Lesson from Aloes" (1980).Seu repertório clássico ao longo dos anos inclui "Uncle Vanya" (1981), "Hedda Gabler" (1981) e (2001), "The Doctor's Dilemma" (1982) "Tartuffe" (1984), "The Seagull" (1985) , e um retorno da Broadway com "The Visit" (1992).Mais recentemente, ele recebeu indicações para o Drama Desk por seu excelente trabalho em "The Price" (1999) e "The Diary of Anne Frank" (2001).Mantendo sua base firme em Los Angeles durante a maior parte de sua carreira, ele foi um dos fundadores do Los Angeles Classic Theatre e se manteve ativo na cena do teatro regional ao longo dos anos.Notável diretor de teatro de Nova York, dirigiu as produções off-Broadway "Baba Goya", "This Lime Tree Bower" e "The Trip to Bountiful".
Ele é o possuidor de uma caneca intrigantemente solene e de aparência autocrática, e sua intensidade carrancuda geralmente convida à suspeita, desprezo ou ceticismo...ou todos os três.Yulin começou a aparecer em filmes e na TV na meia-idade (1970), e uma alta porcentagem de seu trabalho ganhou noticiários de destaque, senão prêmios e estrelato absoluto.Ele começou de forma impressionante na adaptação cinematográfica totalmente bizarra de Terry Southern do romance End of the Road (1970) de John Barth em meio a um elenco de sonho que incluía Stacy Keach, James Earl Jones, Dorothy Tristan e James Coco.Ele então formou um forte vínculo de atuação com Keach, novamente interpretando o melhor amigo Wyatt Earp para Doc Holliday de Keach em uma versão original e revisionista de sua história OK Corral em 'Doc' (1971), que também co-estrelou Faye Dunaway.Embora fortes apoios em The Midnight Man (1974), Night Moves (1975), Scarface (1983), Woody Allen's Another Woman (1988), Narrow Margin (1990) e Clear and Present Danger (1994) mantiveram seu nome vivo em na tela maior, sua carreira encontrou um foco mais forte na TV.Com o tempo, ele interpretou várias figuras históricas chamativas na telinha de qualidade, incluindo Machine Gun Kelly (George Kelly), J.Edgar Hoover, o senador Joseph McCarthy, o general israelense Forman, Jesse James, George Marshall, Leonardo DaVinci e até o próprio Bard.
Ele sempre poderia ser considerado um gênio maníaco ou a personificação da corrupção do colarinho branco em uma carreira repleta de personagens genuinamente antipáticos. Suas filmagens mais convencionais incluíram comédias leves e horrores, como Bad Dreams (1988), Ghostbusters II (1989), Multiplicity (1996) e Rush Hour 2 (2001), e o drama pesado mais familiar, incluindo o brutal conto urbano Training Day (2001), estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington, e o sombrio filme biográfico Fur: Um Retrato Imaginário de Diane Arbus (2006), com Nicole Kidman.
Embora Yulin não tenha conseguido encontrar o único papel transcendente para catapultá-lo para o topo de suas classificações de personagem, ele continua a desfrutar de uma carreira invejável ao chegar aos 70 anos. ), Law & Order (1990), Buffy the Vampire Slayer (1997), 24 (2001) e Frasier (1993), pelos quais ele recebeu uma indicação ao Emmy como "convidado". Sua falecida esposa Gwen Welles, que sucumbiu ao câncer aos 42 anos em 1993, foi uma atriz notável (Robert Altman's Nashville (1975), em particular). Um documentário narrando a doença e a morte prematura de sua esposa foi exibido no Festival de Cinema de Berlim de 1998.
No milênio, Harris adicionou forte apoio a filmes como The Million Dollar Hotel (2000), Perfume (2001), Rush Hour 2 (2001), Training Day (2001), King of the Corner (2004), My Soul to Take (2010), The Family Fang (2015), Norman (2016) e Wanderland (2018). As aparições na TV incluíram "Buffy the Vampire Slayer", "Mister Sterling", "Third Watch", "Law & Order", "Encourage", "Rubicon", "Pan Am", "Nikita", "Veep" e o renovado " Murphy Brown. " Inclusive foram papéis recorrentes incomuns em 24 (2001), Unbreakable Kimmy Schmidt (2015) e Ozark (2017).
